在韩国最大的葡萄酒公司工作的泰民(金柱赫 饰)为了实现叔叔的愿望来法国寻求梦寐以求的1945年产的武当王葡萄酒，其间偶然认识了来法国寻找男友的李宇宙(韩慧珍 饰)。这是一部酿造传统酒的宇宙和只知道葡萄酒的男人相遇后，逐渐地完成他们的梦想和爱情的电视剧。
葡萄酒重要的是什么样的人喝
价格贵的葡萄酒不一定是好的葡萄酒，价格昂贵的葡萄酒进入嘴之后也会有感到涩的时候，相反在超市里买的几十块的葡萄酒也会感到是世界上最好喝的葡萄酒的时候，现实生活中，有很多人实际感觉不到葡萄酒味道的差距，而是一味地相信它的价格来判断葡萄酒的好坏，就像盲品一样，遮住商标后寻找符合自己口味的葡萄酒吧。
和谁喝也同样重要
常常有人说和懂得葡萄酒的人一起喝葡萄酒是非常困惑的。这个葡萄酒怎么样，那个葡萄酒又怎样，这个葡萄酒一定要配什么食物一起吃等等，本剧将通过这些葡萄酒门外汉的困惑，讽刺越来越远离葡萄酒的韩国的红酒文化。
葡萄酒也是传统酒
刮起葡萄酒旋风的现在，传统酒慢慢地从我们的身边消失了。其实葡萄酒也是西方的传统酒，因此本剧将通过两位主人公为了酿造韩国式的葡萄酒而努力的过程，用新的视觉去表现传统酒的文化。
姜泰民 – 金柱赫 饰
把他带入葡萄酒的世界的人是他的叔叔，自从他的父母因故离世后，叔叔把他当成自己的儿子来带大。叔叔拉着他的手去看巨大的葡萄园和葡萄酿酒厂, 还告诉他有朝一日做出属于自己的葡萄酒。叔叔对泰民来说是最重要的人，跟着叔叔他自然地进入了葡萄酒的世界，通过葡萄酒也遇到了让他一辈子忘不了的女人智善。
纵横于50多个生产葡萄酒的国家，有时发掘出未知的葡萄酒，有时却毫无顾忌地蹂躏有名的葡萄酒。他比农夫更了解葡萄，比木匠更知道橡木桶， 比代代做葡萄酒的酿酒厂的主人更理解那个葡萄酒的历史，所以他选择的葡萄酒在韩国大受欢迎，而他放弃的葡萄酒接受最差的葡萄酒的待遇。
因自己的失误开始做泰勒瓦，期间遇到了自己见到的女人中最粗俗的女人宇珠，宇珠就像用廉价的葡萄做的葡萄酒一样让人厌烦，但是在宇珠的爷爷的请求下，无奈地带着她一起工作，心想她在自己的手底下绝对不会坚持一个月。
李宇珠 – 韩慧珍 饰
27岁、是个性格开朗的姑娘，喜欢扎马尾巴，不用香水，也不喜欢化妆，但是由于从小用清酒沐浴的原因，有着让人羡慕的皮肤和头发。小时候去爷爷的传统酒酿造厂去玩，在那里她看到了酒桶里有着漂亮颜色的液体，被这个颜色和香气吸引的宇珠偷偷拿出来喝了一口，却不小心掉进了酒桶里。等爷爷和酿酒的工人们慌忙捞出宇珠的时候，宇珠的脸并没有因受到惊吓而苍白，而是变得通红，她傻笑着对爷爷说，爷爷，天上有彩虹了，真漂亮。因此对酒有着渊博的知识和与生俱来的嗅觉，被酿酒厂的人称为‘狗鼻子’。最大的梦想就是把爷爷经营的南草做成韩国第一的传统酒店铺。突然有一天有一个男人推开了南草的门，他露出迷人的微笑走过来，说自己是南草的主人，之后表情冷冷地拿出合约书。看着要把南草改变成葡萄酒西餐厅的泰民，宇珠感到自己的无力和渺小，越是这样她越反感泰民，她发誓要找回南草，于是开始在泰民的手底下做杂活。在宇珠的眼里泰民只是因为爱好而开了西餐厅的富家少爷而已，等过了几个月之后，感到厌倦的时候他又会喜欢上别的东西。
安智善 – 有善 饰
当她还是婴儿的时候被法国的夫妻领养，在善良的养父母底下健康地成长，因此很少去想自己的亲生父母和韩国。但是当她全身心投入的家具设计被卷入了剽窃事件时，她明白了自己是领养的孩子的事实。她想回韩国，那里有她爱着的泰民，她相信泰民会安慰自己。但是女人的第六感让她明白了泰民正从另外一个女人那里感受着爱情。她开始嫉妒，在她看来，像泰民这样的男人选择像宇珠这样的女人的可能性几乎是0%。但是这更让她感到不安和恐惧，从她来到这个世界以来，第一次希望自己的预感是错误的。
Joy朴 – 基泰荣
风度翩翩的男人，而且时时刻刻展示自己的风度，比如说在女人感到口渴之前给杯子里倒水，流眼泪之前事先准备好手帕等等。
韩江建设公司的理事，得到姜会长的信任，是个年轻有为的人才。懂得在自己的位置上要做什么样的事情。在法国度过童年时期，因此对葡萄酒的知识渊博，也熟悉葡萄酒文化，但是同时也可以在工地里和民工们一起享受米酒。
得到所有的人的羡慕和憧憬，但谁也不知道他的秘密。虽然每时每刻都露出微笑，但绝不允许让自己出一丁点的差错，因为根据他过去的经验，明白一个小小的失误会带来什么样的严重结果。
但除了各种正确以外，这本质上是个与原生家庭的痛苦剥离却又不得不这么做的故事。
温情而不煽情。实在很美好。游泳，合唱都美丽而干净。
还是挺令人动容的…在一个不正常的家庭长大，还能有唱歌天赋，也算是上天的恩赐了。
7.6/10 首先，我不喜欢健听这个词。英语CODA，香港译《心之旋律》，台湾译《乐动心旋律》。
非常非常喜欢这部片子。背景是大航海时代闭关锁国下的儒教国家，故事是儒教下个人意识觉醒的历史碎片，讨论君臣秩序、儒教伦理、个人觉醒、清流浊流、出世入世，电影讨论的方式也是婉转平静的，有种明月松间照，清泉石上流的宁静气质。这种历史人文气质是非常中国式的，格局和思考都很深邃，能与中国观众产生基因共振，但中国却少有电影人能把光照到这样伟大的历史瞬间……
残障人士的内心孤独，和谐家庭表面下的内在矛盾，追梦与现实的冲突，成长过程中的青春烦恼
很工整，中规中矩，也有一些rosy滤镜的处理，把真正残疾且底层的人的生活呈现得比较容易，但看完总归会有暖意，从以一个家庭为利益团体，到家庭成员自愿让渡一部分利益帮助家庭个体发展自我利益，很难得的。
最佳改编剧本奖：《健听女孩》，改编自2014年法国影片《贝利叶一家》。尽管故事的框架延续了原版影片，但细节上的改编，使得这个美国故事变得更臻于完美，比原作更符合现实，更耐看一些。原作《贝利叶一家》里，主角宝拉·贝利叶一家是一个农场主家庭，爸爸身为聋哑人还想着要去竞选本地市长，这个设定使得原本故事显得很荒诞，影片也因此被归为了喜剧片。
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
忽视细节，我本人特别容易被这种电影打动
工整流畅标准意义上的好。对于Ruby的压力和纠结太轻描淡写以至于无法共情，音乐老师非常的模式化，很多情节和台词都是按照通俗观影习惯能猜到的，视听语言方面好像也没什么建树。不过朴素真诚的片子能让这么多人喜爱，也是一件好事。
丢失某种受体是多么可怕的事
“我要是瞎,你就该想画画了.”这么自我为中心,这是亲妈说出来的话?！后面讲啥都圆不回来了。
I've looked at love from both sides now,
比预想要丰富很多，有偏隅渔村的闲情雅趣，中西贯通的思想花火，还有虚怀若谷、安之若素的人生智慧。推荐理想主义者看看，读了那么多书，道理都懂，就更应当能过好生活，不能兼济天下时，就学会在至暗之处感受生命的蓬勃鲜活。谈恋爱不如跳舞，殉道不如研究海鲜。
绿皮书那届的奥斯卡是有毒的一届，健听女孩这届的奥斯卡只是大众化的一届。
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
和原版相比故事节奏更加丝滑，但欧洲电影美式化之后俏皮灵动的气质的确会被圆润纯熟的商业化模板搞得消失，好在歌是好听的，男主也比原版多了一些草食系的可爱。
在个人境遇的转变和人物对比中，试图揭示困扰至今的传统与现代、东与西之争的答案的文人电影。由文人转为博物学家（naturalist）的主角，似乎向我们展示了该如何定义“知识”，继而提供了可能的解答。
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