被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太幼稚了。恐怖片按影片吓人程度分量级的话，这得是草量级吧。如此稚嫩、平庸且枯燥，难不成是专门拍给小朋友看的恐怖片？全片唯一吓人的地方，或者应该说是会引起人们生理不适的地方，是黑人皮肤上密密麻麻的凹槽，密集恐惧症慎入。不应该叫糖果人，应该叫蜂巢人，听着就吓死人了。
感觉好像在演jlo的真实人生一样 她怎么做到的五十多岁这个状态太牛了 这种不需要动脑子的片子看着也挺开心
并不认为这种笔触蹩脚的社会寓言真的会带有恐怖色彩或者有明显的教育意义……同样的题材放在二十年前也许是反种族歧视的经典，而放在当今重拍只能说贩卖廉价情怀。艺术造诣上的高度真的会影响一部作品的感染能力，而这种题材又恰巧设置了对人道主义关怀的呼吁，所需要艺术性当然也就不是简单地把主角设置成画家就能够满足的。
可以老套但不能无聊，爱情喜剧里没有苏感的男主就像是没有灵魂，诺丁山和假结婚比这好嗑也有意思多了
marry me marry me marry me这首歌还蛮洗脑的，里面的插曲很好听。J.LO的身材还是那么好。女主不被戴绿帽子，都不配做女主。歌坛天后配数学老师，这剧情搁20年前还差不多，但又符合如今爱看土味剧的观众品味，可见世上皆是轮回。有情人终成眷属，再过100年也有人热爱！
说换成休格兰特的 看看他现在是一个什么样的胖大叔吧哈哈哈 欧文蛮好的 还是午夜巴黎里的文艺男 能和你聊济慈不玩抖音的男子多好呀
天后大明星：我决定抽一名现场观众和我原地结婚，到底是谁这么幸运呢？剧情平淡而俗套，这戏的亮点可能就是看人吧，而且两名歌手在现实世界也是真的歌手，有点平行时空里的明星爱情那种意思。
一个传说因为肤色不能在一起还被迫害的故事、一个你只要在欧美说出来就会遭到报复的名词、一个不断在叫嚣着无法呼吸但还是要拿2000W的群体、一个你偶尔透过监控看到对老年人重拳出击并洗劫商铺的邪灵，他们有的说自己是摩尔人有的一边抱怨社会的不公一边欺压着更少更弱的人。哦，对不起对不起，山竹君你误会了我说的是新上映的《糖果人》。
有很多创新
我爱owen wilson,但诺丁山好得多得多得多。
主要靠惡心觀眾取勝，電影本身留白太多了，顯得深意不夠。
很老旧但还是喜欢的题材～洛佩慈状态很不错，很有巨星风采～整体完成度比迷失高一些，也很结合现实了～
天呐倒不说詹妮弗像个假人 欧文在里面简直是老气横秋 我就没有一点看出来他们两个来电 好像两个夕阳老人在那逢场作戏 我还以为欧文那个角色能有个什么转折点 转变丑小鸭变白天鹅那种 结果一直就平淡无奇…很差 无语了
看了预告说是先婚后爱专门跑去电影院看的，但整体故事都很平庸，也没什么心动点，以及男主的大鼻子像被人揍了一拳实在是好让人出戏...
2021-09-11于匹村AMC。其实还不错，特别是关于这个打不断的cycle，最后感同身受到强烈的愤怒，但总体稍嫌过于概念先行了。美术不错，电影里的家都好有高级感。
虽说音乐电影剧情容易浅薄，可这部也薄得太不走心了。。主题曲与配乐勉强挽尊，仅此而已。
本以为是一个新时代的《诺丁山》，结果看到一个颇为俗套，每个环节都浮在上面，接不到地气的爆米花娱乐片，娱乐效果够了，尤其配乐挺不错的，甚至让人推测是不是给专辑拍M V拍成电影了？可影片的内容本身还是走不到心里去
用恐怖故事讲黑人种族议题，Jordan peele没有亲自执导，不过都是同一路数，作怪的并不是鬼，而是整个种族群体的怨念，隐含了向白人至上的宣战，不要试图改变其他种族，当被迫上绝路的时候，仇恨只会延续。不知白人看了如何感想。
断层感严重，前后衔接性太差，微电影长度就能表达的故事拍成长片注定吃瘪
前面看着还蛮带劲 后面一步步zzzq的垮得有点快
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