每个梦想都有标价，你愿意拿什么去换？
白天是电话接线生，夜晚在俱乐部驻唱，莫妮卡凭藉独特嗓音，从籍籍无名的小歌手，一步步打入纽约高级夜总会，在爵士乐盛行的黄金六零年代，成为最炙手可热的女星！
伴随成名而来的纵情喧闹和彻夜狂欢，让她逐渐迷失自我。面对父母的不谅解和爱人接连离去，空虚失落的莫妮卡，只有手中的酒杯伴她迎接清晨。追求梦想是否必定付出沈痛代价…？
About 细细品味紫罗兰的芬芳，从平凡发迹的瑰丽人生
《莫妮卡·赛德隆》以爵士乐的黄金六零年代为经，经典歌曲为纬，将莫妮卡充满戏剧色彩的成名之路浓缩成1-2年的时光，透过重点事件的聚焦催化，细腻刻划夹在梦想与家庭的两难，对爱情的焦虑渴望。北欧才女歌手艾达麦格娜松 (Edda Magnason) 跨界电影，温暖又充满北欧式冷冽的魅力嗓音，重现绝代风华。
莫妮卡柴德兰 (Monica Zetterlund) 1937年出生于瑞典，不谙英语的她透过聆听收音机和唱片自学，捕捉爵士的旋律、节奏和乐感，逐步稳扎歌唱实力，对她影响最深的歌手有爵士天后比莉哈乐黛 ( Billie Holiday) 和艾拉费兹洁拉 (Ella Fitzgerald)。
因为一句“你为什么要唱别人的歌，而不唱出自己的生活？”她开始以瑞典语重新翻唱经典爵士歌曲，没想到从此一炮而红，不过在光鲜亮丽的舞台生活下，莫妮卡其实一直深受严重的脊椎侧弯所苦。60岁时，她在一场流行摇滚音乐祭登台演出，以她独有的爵士魅力，掳获台下一票年轻摇滚听众的心，两年后宣布退休。莫妮卡在轮椅上度过人生最后几年时光，2005年5月因烟蒂引发的火灾，死于斯德哥尔摩的公寓。
拍的太简单了，人物塑造不足，尤其是敌人的塑造太脸谱化
徐克的“独自上场”，令时长虽未减去多少却大幅提升观感的下集，成了最符合大档期需求的动作类型片，很多上集里被单纯渲染为狂轰滥炸的场面都被注入“有趣”的设计，无用但必需的文戏也成了头尾的装点，更为凸出战斗转场的层次感与刺激点的连续。
哭死我了，太惨了，太惨😭😭😭😭
终于明白 为什么红警里面中国的武器是“雄赳赳气昂昂”
最难过的是牺牲了一个连炸的桥对敌人影响不大
美国是怎么给大伙儿塑造自己二战功劳最大的错觉的……
确实太苦了真的太苦了 四星给抗美援朝的英雄们 但影片本身没有令我着迷的地方。
仿佛整部剧就注意了战争场面惨烈，烈士英勇，不需要叙事。
“报道七连应到一百五十七人，实到一人。”这一句实在是破防了，我们打小总能听到战剩一兵一卒,当你亲眼目睹整件战斗事件的发生.最后一这一句话实在是整部片的画龙点睛.这一次足够惨烈,足够苦...这次由徐克挂帅,另外两导演做监制,风格几乎做到统一,从上一部宏观的长津湖战役,到这部聚焦"连部级"的战斗,两个小时的叙事足够详细去单独叙事三炸水门桥的来龙去脉.印象最深刻应该是炸坦克那段了足够残忍和真实,但是总感觉依然内容仍然有些许的空洞,还是有很多地方感觉比起上一部更为刻意煽情,让人感到不适.好像我们的战争片总是逃不过这种意识形态的...还有钢七连的单兵作战能力感觉有些强得不太现实,历史上抗美援朝的一个美国人换七个中国人的伤亡比例,感觉"水门桥"的陆战一师刻画出来的敌人感觉好像小学生一样.我们的战士作战能力有些强得离谱..
万里的情节有点处理不流畅，但瑕不掩瑜，祝主旋律电影越来越好，越来越打动人，部分对战争的处理还是比较真实的
不说别的，至少没打起来前、两场战争中间过程中还是描述下当前情况之类的吧，现在看下来整部片子两个半小时，就是打仗死人，我连水门桥都没看清楚到底啥样，也没说有啥用，就知道了炸桥，失败了，继续上去炸。
正是因为有那些勇于冲锋甘于奉献不畏牺牲的英雄才能有如今的和平年代，战争场面和整体观感比第一部要好。
值得骄傲的是，我们赶上来了，而且还超越了。
单就这部电影来说，拍得简直是...
任何成功或失败的战役都是有意义的。
PS：最终美帝还是依托强大的工业和技术领先性，搭桥走人，遗憾的告诉我们，想要打赢，就得靠实力，过去一样，现在仍然一样！奋斗吧，吾辈继续着…
前面一小截战术布置很清楚，接下来却出现了多个不能原谅的错误。
和第一部相比，更加主旋律，更加主角光环，演的痕迹更重。但却不妨碍我从头哭到尾。因为：他们是军人，但的确也是儿子、是父亲、是丈夫、是家里的顶梁柱。看着一个个生命消逝，太难过了。
但CG依旧很容易和真实场面辨认，感觉和B站up学了一个月制作出来的效果差不多；抗美援朝却一个朝鲜人都没看到，主旋律和导演意志过强。
和她一起看的第六十八部电影。时隔两年后一起走进老家电影院，电影承袭上一部的品质，并且更能体现徐克的风格，唯一遗憾的是在电影开始小吴没能在娃娃机里抓到一个娃娃。
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