在岭南的民间传说中，有一个家喻户晓的土郎中老吉。他虽然出身贫寒，但聪明睿智、心地善良、刚直不阿，诙谐幽默，且医术高明，身怀绝技，常常为百姓免费诊治，医好了大量罕见的疑难杂症，深得广大群众爱戴，被当地百姓尊称为“药侠”。该剧就是在“老吉”传说的基础上，融入作者的深层思考，以及当代观众的审美趣味和价值取向，以电视连续剧的形式编纂而成。
讲求的就是一个“新”字！
天快亮了，我等于看到了，不论生死，我心里都坦然。
Make Gotham Great Again 男主太白了，总感觉是隔壁吸血鬼剧组过来兼职演蝙蝠侠的。这么爱猜灯谜，你们是在过元宵节吗？你知道资本主义为什么失败吗？因为互联网是为了共产主义发明的。
安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层，但是，那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了，还是睡觉的门槛变窄了，这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感，不唱圣诗就算了，连圣经都不背一下；作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣，不抖奶连屁股都不扭一下；剩下一个蝙蝠侠，完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉，或者叫聪明过度，把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样，那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗，是不是还要叫快递来发货啊？差火!
平铺直叙无功无过，两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇，老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些，时间跨度虽大，却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大，应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成，但在这部影片里，落差倒没这么大了。
7.0/10 分。初看，蓝光。在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。天朝的影院为了省钱，基本上全都亮度不够，当年我在中影看《阿凡达》就眼睛疼，后来去找了金逸的金属屏幕+双机播放才效果好。。全片黑漆漆的，我看的可是真正的蓝光呀。华纳估计以为黑暗风格就是要把画面调暗，有网友总结了历年来的画面，越来越暗。。。大家最好把自己的屏幕调亮点，否则看得眼睛疼。。。节奏缓慢，长达三个小时，像文艺片远多过超级英雄动作片。最丑的蝙蝠侠。鬼都认不出的科林·法瑞尔。妹子身材不错。
黑暗是保护色，在里面躲藏创伤，夜色里是超级强者，心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒，只能舔着伤吞着血长大。
导演过于自恋了些，从西部靴到追车后的三角倒映，文艺发型，跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了，完全不能接受——“怎么是他演的啊，靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生，猜不着，近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书，把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力，超时长却没一丁点无聊。
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊，赶工痕迹那么重，颜色那么不自然，难看（今天才看过4K修复彩色版）
开头白小姐的桃色旗袍多惊艳啊 (♥∀♥)
好但好得局限，用高完成度的视听去探讨一些「超出超英平均维度」的伪深度。夜店的太妹从良了，无序的围坝决堤了，匡扶的阿斗站起来了，苦大仇深的布鲁斯韦恩，也点燃了哥谭的火炬。那些看起来厚重，却也只是浅尝辄止的云层，就这么轻而易举地被火光穿透。
整体看没有老版蝙蝠侠精彩，虽然由暮光之城的男主主演，但是没有克里斯蒂安·贝尔所主演的《蝙蝠侠：侠影之谜》那么精彩，也没有《蝙蝠侠与罗宾》那么精彩！
虽然也没有那么好，但比侠影之谜不是强到姥姥家去了？
看完了产生和现实的隐隐对应，如果以揭穿谎言之名来彻底毁灭，也是种困局，这故事就简单而无法推陈出新了
视听语言无懈可击，音乐音效超级用心。就是画面太昏暗，加上影院侧面的位置看了快三小时有点坐不住。结局有点落俗。
看完了产生和现实的隐隐对应，如果以揭穿谎言之名来彻底毁灭，也是种困局，这故事就简单而无法推陈出新了
不仅仅因为“剧情黑暗”，“成人分级”，“社会隐喻”，还在于它不讨好观众，敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人，而是回归侦探本身，用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围，就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感，好一个腐败的溃烂的哥谭。
记得当时看这部电影我都能把台词背下来跟着电影一块说，呼呼~~现在早就忘了啊~~
综上，还是漫威更快乐，这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
我觉得DC走这样的风格总体路子是没错的。不过票房上很可能不行。很难想象还有人可以再诺兰的蝙蝠侠之下另辟蹊径，嫩牛五方不用下海了，希望DC这个宇宙慢慢重新构建起来。
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