这是我继2010版麦克白之后看的第二差麦克白!十分平平无奇,这种差劲甚至比2010版差得出其不意还让人生气。如果说10那版太差是导演的锅,那这版真的全怪华盛顿!画面一般般也就罢了,丹泽尔眼里也毫无恐惧与欲望的起伏,全程像个提线木偶……麦克白夫人不差,但在众夫人里也完全称不上最好。求求科恩直接放弃经典剧目吧,靠剧本优势撑的导演碰这种人尽皆知的内容实在下头。在各路导演铆足了劲搞创作的本子上给你来个中规中矩真的有必要么?进错考场了吧……画面想走极简黑白构成感走得还不极致,除了零星几个画面之外堪称简陋,表演还撑不起来…另外服化道也很一般,但这已经是不值一提的失望了。
优点和缺点一样突出,构图摄影非常完美,更接近舞台剧式的表演则是一把双刃剑,一方面最大限度的还原了莎翁作品的的文学性,另一方面也最大限度的限制了作为电影作品存在的价值!
题材多匮乏才又来折腾麦克白啊?!摄影什么的都很棒,黑白影像和“悲剧”也很搭,可是故事太家喻户晓了,实在也玩不出什么花样了。倒是丹泽尔·华盛顿和弗兰西丝·麦克多蒙德演技很过人。
当莎士比亚遇见造型主义,适合电影院观看,基本上就是搞视觉奇观那一套,张艺谋应该会喜欢。再次申明,本人,十分想看杜琪峰拍麦克白!
无惧,混乱,带着期待,搞砸一切,然后重新开始,青春最大的好处在于它的未知,成长的过程要是平淡无奇也挺没趣的,去找到最好的版本吧。
一起都会好起来的,所有的一切
而是翻譯的中文字幕著實有下了一番功夫,值得欽佩。
单纯对我来说,这部电影或是戏剧体验感极佳,风格上简直是在我的G点跳舞…
太阳星辰、睡眠死亡、天堂地狱,大量天空的描写让人与环境的对抗显得如此无力。4:3画幅,大量固定镜头,经典电影技法拍经典文学,表演和台词还是舞台剧式的。人物刻画薄弱,还好女巫的恐怖感渲染出色。极简的线条和布光,几段establishing shot很惊艳。同是科恩和黑泽明的脑残粉,还是更喜欢六十年前的蜘蛛巢城。
又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反,科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学,表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了,两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读,表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子,也许这标志着单飞以后的新阶段?
中规中矩的改编 没有特别抢眼的地方 优点是电影没有超过2小时…
哈哈哈哈就色彩而言,老年如我现在是喜欢这种明艳的~就这还挺撩
太美了!经久不衰的麦克白,保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
麦克白是一个阴郁的故事,这次乔尔科恩用电影语言重新翻译了它。7分给到极度风格化的摄影,黑白明暗对照,布景和打光突出的犀利线条。转场换景的调度,既有电影艺术提供的光影质感,又有舞台剧艺术的庄严,但男女主的表演有点盛名之下其实难副。
虽然充满话剧感的莎剧确实让人犯困,但绝妙的黑白光影,冷峻简洁的建筑美学和两位主演神经质的表演又令人看的心旷神怡。
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》,这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较,布景服装依旧简陋,当作舞台剧的话,只见大家都在努力的背台词,却没有足够的表演热情,让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷,而当作电影的话,影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
莎翁的《麦克白》改编版本甚多,从话剧到歌剧再到电影,甚至背景移植到不同文化的版本,让人目不暇接。科恩的这个版本,以黑白十六毫米影片,用极简主义的布景设置,完全采用莎翁诗一般的语言对白,来呈现这一诗剧。科恩甚至让丹泽尔·华盛顿来演麦克白,让他的改编更具颠覆性。可惜,科恩的想法很有新意,但呈现出来的效果并不佳,影片沉闷无趣。华盛顿是个好演员,在此剧中演技根本没有展现的空间。他缺乏话剧台词功底,莎翁的诗意独白,让他咕咕哝哝快速说出,完全没有诗剧味了。
很喜欢电影的色调,非常有夏天的味道,而关于青春和爱的记忆,和这个浓墨重彩的夏天深深捆绑在了一起。少年的荷尔蒙像夏天的热浪一样躁动,少年的心思和夏天的雨一样难以读懂,恐惧,焦灼,怦然心动,孤单无助,开心的不开心的,都把它留在轻抚沙滩的海浪里吧~
听不懂啊真的听不懂,莎翁的文本还是太难懂了,好在知道剧情是啥不然真的看的云里雾里的。美术风格十分风格化,用了一种极简的风格,用混凝土在屏幕上打造了一个舞台还原经典命运悲剧。黑泽明的《蜘蛛巢城》是日本电影对莎翁的本土化改编,本部《麦克白的悲剧》在风格上感觉也借鉴了黑泽明的一些风格。
不完美的就是弟弟那对还没有相遇,一直错过,希望有第二季
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