工藤新一是全国著名的高中生侦探,在一次追查黑衣人犯罪团伙时不幸被团伙成员发现,击晕后喂了神奇的药水,工藤新一变回了小孩!新一找到了经常帮助他的阿笠博士,博士为他度身打造不少间谍武器。为了防止犯罪团伙对他进行报复,新一决定隐姓埋名,暗中追查他们,希望能得到解药。一日,新一 的女友毛利兰来到了阿笠博士的家寻找男友的下落,被小兰撞见的新一情急之下编造了自己名叫江户川柯南,随后柯南寄居在了小兰家。小兰的父亲毛利小五郎是一名私家侦探,新一可以籍着和他一起四出办案一起追查黑夜人的下落。柯南在小学认识步美等小学生,他们一起组织了一个少年侦探团,向罪犯宣战!
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
好高级,诗意,浪漫,连对白也充满着意义,动物、女人、男人、女孩,生命在流淌,女巫的血液里充满着屈辱和对抗。因为不同生命体的存在,让所有空镜有机统一于生命体验的母题内。演员选的好,灵动。四星
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
女巫也育儿难啊,果然还是得让孩子自己去经历
做为一个恐怖片 你将不再孤单 最恐怖的是一点都不恐怖,大段的内心独白和写意镜头,还以为是个爱情文艺片。故事有点 画皮 的意思,不算开篇又臭又长的前史,后面80分钟讲了四个故事四种身份。看上去都有关联,但每一个都没讲透。如果不是想看妖怪最后会不会吃人,早睡着了。
让我轻轻地吻着你的脸,擦干你伤心的眼泪,让你知道在孤单的时候,还有一个我陪着你,
网飞制作,这个题材如果就那么单单说极权政治对同志的压迫就太枯燥了,加上这么一个直变弯的同志爱情故事要好很多,但又会觉得不真实,偏偏是警察局长的儿子被掰弯了。。。
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材??真的艹了。但这种百变人生还是挺不错。
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情:关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵,她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱,邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达,也是让人泪水涌动。
这男人想要的是女人眼里流出的液体。女巫刚变成人时晾晒衣服时把脸凑在衣服留下的水上,变成狗去窥探男人,进而变成男人。电影序幕比较长,过了很久才开始正题,有点耐心
但他被太多东西束缚了
让你留恋不放手的是什么
居然不是A24出品。确实马利克范儿,似梦境轮回,迷幻的诗意,通过外来者的介入体验,讲述领悟生命真谛后心甘情愿地牺牲——本质是一部关于成长与爱的电影,配乐非常优美,灵动。
审讯小可爱的时候,男主不敢抬头,小可爱看着他的眼神简直不要不要的,之前酒吧两人暧昧的感觉,到之后两人打破禁忌翻云覆雨!那一刻才感受到社会、政治的压抑得到释放后的如释重负和自由的负罪感,现实题材总能用一两句台词发打动所有人“人不能什么都怕,尤其是害怕自由”点睛之笔!
压抑的年代 冷空气 暗色调 旧建筑 感觉很真实
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
我一度以为,这是在讲不通状态的母子(女)关系,可能也有,但多半是我想多了。
马其顿偏僻山村的女巫故事,是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱,所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲,披着恐怖外衣的哲理片,看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了,人体的美和恶,人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作,绝对是优秀的水准了。
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影,构图,真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
就是太短,100分钟多一点。男主这个角色形象为他加分不少
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