李松和王子强，一个是土生土长的大岭汉 子，一个是中共派往林区的优秀干部。一 个粗犷暴脾气，一个细致讲原则。性格迥 异的他俩在建设大岭的长期合作与摩擦中 逐渐形成了左手和右手的关系，缺一不 可。两个人也渐渐血脉相通，不是亲兄 弟，胜似亲兄弟。
兄弟俩都颇有女人缘，特殊时期的特殊爱 情每一段都让人唏嘘不已。李松与结发妻 子华薇携手走过六十年绝非一番风顺。李 松初见华薇可以说是火药味”十足，再见华 薇又害得李松差点被枪毙。华薇好不容易 盼到支援林区建设的机会回到大岭，李松 嫂子山里红对李松的爱又让华薇望而却 步。两人几经周折终于走到一起，却因为 儿子的教育问题爆发了从未有过的争执。
王子强的前妻在解放前的地下工作中不幸 牺牲。敬他爱他的梅兰菊主动接下了照顾他生活的接力棒。哪知这个梅兰菊嫁 进王家还带着一个巨大的身世之谜。而解 开谜底的钥匙就掌握在王子强手里。梅兰 菊大大咧咧的外表下藏着难以捉摸的爱与 恨。
李松的嫂子山里红守了一辈子寡，不只是 简单的“寡妇门前是非多”的寡，而是最最痛 苦的“望门寡”。李松越是把她当嫂子敬重， 她就越觉得这个小叔子与众不同，再嫁也 只能嫁这样的男人。可惜李松人在咫尺， 心早给了华薇。
山里红守着李松，韩大烟就守着山里红。 一个山里生活的多面手，却在山里红一个 女人面前屡屡栽跟头。他捂得暖山里红的 心，却给不了山里红跟他走的勇气。
时光流逝，就在大岭的人们品尝着生活带 给他们的喜怒哀乐之时，却想不到从前以 为永远取之不尽用之不竭的小兴安岭也悄 然发生了改变。水土流失、山体滑坡、洪 水泛滥、资源枯竭、森林大火……灾难接踵 而来。李松、王子强、山里红均深受其 害，在大自然的报复中痛失孩子和亲人， 也给正在这里放飞希望、准备大展拳脚的 第二代林业人带来了沉重的打击。面对这 片祖祖辈辈赖以生存的山林，这片曾经给 他们带来无数荣耀的山林，大岭人将何去 何从？
看《吉屋出租》的时候就在想，得是灵魂多干净甜美的人儿才能谱写如此动人的曲？果然，作者拥有过残破而富足的天才人生。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
怎么能做到这么难看的，安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了，创作者是不是觉得这样很酷？这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的？
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
809｜这个我也看过了，可是我的标记又不见了。草。
很多镜头都感觉在rent里似曾相识，不过这电影里的歌感觉和rent里的歌相比没那么好听，这部Superbia到底是讲什么的真的很想看啊
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
看的时候我感觉这样的一种形式很明显是在向《灵魂歌王》靠拢，但是今年另一部奥斯卡冲帝大热门是更为传统形式上的传记片，只能说加菲在史皇面前还是嫩了点，看看有没有奇迹发生吧，本身的人物塑造和少年感都是非常不错的
跟爱乐之城差很远，可能是因为传记片的关系吧，加菲猫这个造型，显得太不抗老了。歌不难听，但是看起来无聊冗长，除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
纯剧本层面只能三星半，歌曲与现实的变换很有想法，但也没那么惊艳，是音乐剧与电影形式的巧妙交互
如果你不了解吉屋出租以及背后的作者你就无法共鸣，去了解一下百老汇的传奇人物和作品吧，这个还是有点小众了。但个人观感还是很好的，我还是喜欢早午餐那一曲，太炫了。
is this real life？666
为什么，为什么，为什么我们总是没有时间了，为什么一切永远都做不完，为什么我不能永远做个小孩子
1、叙事节奏很奇怪，始终不能进入故事氛围，无处不在的割裂感无法聚焦成清晰的主线；2、唯一值得称道的是中间有首抒情的歌蛮好听的，其他都感觉平平。
太太太纽约了！太太太太好哭了！到现在纽约也是，扔个bagel能砸到仨儿一边端盘子打工一边追求梦想的年轻艺术家们。对应最后Jon的结局，tick，tick可能就是血管瘤的警告
“到达一个年龄后，就不再是偶尔端盘子的创作者，而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中！
电影的调调很喜欢，在传记片基本都在讲辉煌的潮流下，一部讲辉煌前心酸奋进的故事更让我上头。拉森对艺术的执着追求为寻找灵感而痛苦焦虑辗转反侧，像极了每个曾经有梦想的人，但不是所有人都像拉森那样执着，拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人，失去了爱人，和朋友争吵。我不知为何一时觉得我和拉森很像，但我却又不如他那般强大。很喜欢这部电影的调调，尽管林曼曼双线叙事有时挺乱的，但情感是真挚的，我的心也是滚烫的。
A musical about making a musical
对加菲刮目相看，他竟然把JL演活了，让我看到一个苦苦挣扎的天才的喜怒哀乐。Larson到死都没有看到自己的大作搬上百老汇的舞台，但是他的Rent改写了百老汇音乐剧的历史，也是当年我大学时期一群志同道合好友的精神激励。Lin-Manuel复原了当年Larson表演Tick Tick Boom的场景，表演与现实交织，以一种现代音乐剧电影不浮夸的风格将大时代与小人生的冲撞表现得不动声色。我不是一个会被情怀拐骗的观众，这绝对是一部可以成为经典的音乐剧电影。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
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