今年很喜欢的一部cult片了!氛围感十足,演员出色,名场面很多,心理惊悚的模板。加兰不愧是写出《惊变28天》拍出《机械姬》的男人!曾经诞生了绅士教育的大英帝国,这些年对男性主义问题的探讨和反思很多啊,相比之下,曾诞生了君子教育的华夏大国,可以对照思考一下,这是一位男导演拍的,男观众真的可以理性探讨了。你说这是“恐男”片吗?我觉得不是,里面也展示了男人的痛苦,一切恩怨情仇都从那一颗苹果开始,只能说导演真是为男女问题操碎了心hhh
杀手干翻组织内败类,挽救自己和亲人的故事,眼花缭乱的城市外景切换似乎并未有力推动情节,但还是挺有高级感
太老套,除了场面能看,其他都分外偷懒!感觉罗素兄弟对每位演员说,有个冤大头给我们投很多钱,我们简单演一演,剩下的都分了。每个人都显得心不在焉……
怪我,看预告片的时候觉得气氛渲染很到位,是个恐怖片。看了一半才发现,原来是厌男片。男人的无理取闹连我这个男的都看不下去了。
A24总是能把娱乐性拉高,老题材新视听,真是,越看到后面越开心。影片直接把隐喻一口血喷到观众脸上,想不理解也难
影片的开端很有欺骗性,甜美的乡村实在太为澄澈美丽,但在这层靓丽外表之下,却是导演无聊又无谓的一场指责,不同男性的角色,共享一副容貌,一般恶性,且世世代代只能复刻自己丑陋的缺陷,这意图未免过于明显了。
空镜头有点滥用。气质不太好
厌男必看,A24一如既往优秀的摄影与配乐,演员们贡献了最佳演技
加兰不是那种只追求形式感的导演,他总是有命题要表达,但好像总是输出得过于表面,就像片中用同样面孔的男人去讽刺群体的共性,有创意却也太直白,以至于有段时间要用虐杀套路填充时间,结尾自我繁殖还挺有趣的,对应蒲公英和雌雄同体符号,如果普信男们真能这么源源不绝,地球还不如趁早毁灭。
前面的空镜真的好美啊,色调也好美,后面套娃我真的和女主表情一样,麻了麻了,永远都是巨婴,最后标题出来笑到了。中间神父那段真的好恶心,好现实。有些内容过于真实。
那些因为男人生男人自我复制的镜头San值归零而打低分的人承受力未免也太低了,我来拉高评分。个人觉得7.9吧。倒是没有吓到我,很平实,更像个纪录片。
好久没有好好看部电影啦,打斗精彩,没睡着。
太尼玛扯淡了,故事稀烂,就在短视频看看对射的片段是最好的欣赏方式。
很具象的各种意义上的恐男,开头有多唯美,结尾就有多恶心🤢女主从一开始的内疚、害怕到寻求男人的帮助,到自己面对、坚守、战斗,谈判、恢复平静,这个世界没了男人真的会美好很多。
奈飞这几年拍了太多这种显示其人傻钱多的无脑大片。毫无逻辑合理性可言。
Garland的风格越来越突出,开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头,朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
教堂里的特写真是瘆得慌。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
谍影重重式的兔死狗烹+飓风营救式的人质解救+死侍式的街头枪战大爆破+第一滴血疾速追杀会计刺客伸冤人小人物式的独行侠复仇大屠杀,整个一大杂烩四不像。不过有一说一,安娜确实美。
当个过瘾的动作片就好,不要有太高期望。高斯林的表演就像《Drive》打斗版,除了酷表情就是没表情,PS:动作设计还是不错,但片中两人全灭所有人真科幻;埃文斯只能演美国队长,实在不适合演反派,此片中的他猥亵感十足,上来就觉得他跟高斯林不是一个级别,最后的对决也让人很无语。真要好好学学韩国电影的最后决战。
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