被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
套路片 基本没有动作场景 笑点也几乎没有 男女主毫无CP感两人的感情戏尴到爆炸 还不如黑人编辑和带羊老哥有意思 感觉把男主换成被爆头最后又复活的迷之教官还好看点 加1星是因为即使是这样无聊又套路的片子探险感都比神海好多了
也没有那些自媒体说的那么差啊 本身我是不太喜欢什么寻宝啦 丛林啦这样的东西 但是全篇看下来就是一个轻松的流水线作品 还有皮特耍帅
总体很一般，虽然喜剧火花的感觉是有，但冒险寻宝的部分太糟，居然也就是皮特客串的一部分拍的最好，
荷兰弟的毛线好像还是偏重于场景，这部偏重于搞笑了吧，皮特惊喜出演，惊喜突然挂掉，有点小惊喜；桑德拉很美啊，看不出岁月痕迹
冲着演员和题材，才看的这片。……布拉德皮特，耍帅十分钟，一枪爆头；桑德拉布洛克，无厘头的喜剧女王；哈利波特，反派，呵呵……探险的剧情也是弱爆了，网络大电影
幸亏没花钱去电影院看，没啥意思。丹尼尔演的这个角色，好像跟他在惊天魔盗团里演的反派是同类型的诶。皮特老了也还是帅，哈哈。
后疫情美国网大的经典配方：喜剧+各种类型片。
64年的女主，和80年的男主去丛林探险，最后吻上了。
“既然能出去见世面，为什么要一个人闷在家里呢？”
Sandra Bullock多年前有部爱情轻喜剧还挺好看的。这部爱情喜剧的桥段和多年前相比并无新意，讲故事的能力更差，若作为探险片看就更差了。
算合格的类型片吧，除了满脸玻尿酸的女主和查宁真不搭，布拉德的2次出场和便当让我很惊喜，全片没那么差，但是确实不够好。。。消遣看看还可以的
情节简单得近乎儿童片。开头说到火山，就知道最后肯定在火山爆发时逃出来；反派身边的喽啰肯定会一个一个挂掉；当地导游肯定会反水；等等。透明得像杯白开水。
挺一般的 及格线徘徊 但是有些地方挺好笑的
离线完成时，并不知道只有英文字幕，找到一个中文，但又翻译很生硬，电影看了一大半实在忍不住，终于找到一个能看得下去的字幕。说实话，由于糟糕的字幕，让我觉得前面的剧情也很糟糕，好不容易，猜到剧情一定会去到丛林，然后只有在河流被水蛭爬上身的危险？水蛭还能随手一拿就拿走？非常儿戏。女主的脸，一直介于有点好看和不好看之间。感觉还是离远了，才会觉得女主不错吧。然后，丛林所在的地方，村庄那些人都会说英语？这么巧？电影最后，拉菲如果不把撬棍放在石棺里面。你们就无法打开石棺？这是不是太扯了？
除了钱老板被吸血的屁股【确实会被屏幕外的txl无限吸血】，不知道这部影片还有什么看点？探险就像儿戏，吐槽都不到位，只能用爱情来解释奇观，到底嗨个什么劲。
无脑商业合格作品，主角都是常年演这个类型的角色，没什么过错也没什么惊喜，钱老板本钱还在，很欣慰。
“我以为他是个小孩，结果他居然有胡子”哈哈哈哈哈丹尼尔怎么允许这台词的啊。
一星半。很流水线，很🍿，很没营养。但我的大男神和小男神同框的画面也太美了吧，像他妈做梦一样。皮特应该多演点喜剧，有病的帅哥才是王道。就像电影里的台词，你为什么如此英俊？钱老板真的好臀。
全靠桑德拉·布洛克和钱宁·塔图姆的卖力表演还有皮特的精彩客串撑起来，冒险题材了无新意，可以一笑。
为啥现在什么片子都做的那么长...看的好累啊，前面半部，有布拉德皮特的那段还挺有意思的。
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