4.孩子的成长，也是父母的成长
甜品电影，黑白影像舒适淡雅，叔侄对话也颇为有趣，只是除了这些，我未能体会到更深层的的东西。
找寻丢失的、丰富的孩子 雨中离开前往机场的车
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
很有泰伦斯的风格，孜孜不倦的自白，过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白，让情感点到即止，甚至都没有开点就停下来了，差点力度。
“只剩下点点繁星在空中闪烁”
城市，采访与孩童。摄影很棒，温柔又琐碎的日常。可能有了人类幼崽以后再看会不一样吧
“I love you”
会讲话的电动牙刷
第一观感是，为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语，侃侃而谈，自信沉稳，满满小大人姿态，这是差距，跟文化有关，外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
成年人冰冷的世界需要孩子来融化。好喜欢录音的部分，倾听是一种触碰城市和人内部肌理的最好方式。华金绝了，自带忧郁气质，用表演奠定了整部片的基调。
美版《菊次郎的夏天》
一部关于倾听、领会、回馈、倾诉的电影。黑白、低锐度的表象引向纷呈的内心色彩。用相互的凝视获得自我了解，当对方是孩子时，更能帮你打开茧缚。影像的钝感看得有点累，沟通不是轻松事。
Mike's the gentlest. Tears. More tears.
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓，对人物的刻画非常细腻动人，看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩（他人）不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受，坚持真诚、温和、耐心对待身边的人，你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我，想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己，潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心，合理地发泄一下，给堵塞的心灵开一扇窗。
这种慢慢慢慢风格放在英文电影上感觉总有点奇怪
小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
在后期转制黑白，演员选了华金的情况下，却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的，纪录片式的采访贯穿始终，主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守，还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天，这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
eh,i just fucking hate children.
温柔的华金，也穿匡威。我也觉得没必要用黑白，并无更突出的表意。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
