1967年，在非洲的扎伊尔莫他巴河谷，美国的雇佣军兵营中被一种突如其来的疾病肆虐，死亡人数不断攀升。军医抽取感染血样离开后，整个军营被炸弹摧毁，附近树林中的白脸猴发出阵阵惊叫声……
直到90年代，一个美国年轻人在非洲扎伊尔捕捉到一只小白脸猴，并带回国出售。由于不合买主要求，年轻人将猴子放生，之后一种新型疾病在旧金山的香柏溪镇上蔓延。美国传染病研究所上校军医山姆（达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman饰）接到消息，与妻子（蕾妮·罗素 Rene Russo 饰）及同事立刻展开研究和救治工作。由于疾病传染性极高，政府紧急出动军队封锁镇子，想要逃离者格杀勿论。此时，有一批保密的染毒血清被送来，但山姆等一群人研究发现，这批血清能救治1967年的疾病，却对如今变异后的病毒毫无作用。不久，山姆的妻子不幸被感染，生命垂危中时，政府也作出决定，准备投放炸弹摧毁整个镇子，以此消灭病毒。时间迫在眉睫，山姆查出了病毒的来源，他必须抢在投弹前找到原始病毒携带者。
乘风:描写冀中铁骑队一对父子的故事，父亲为了救50多位村民不得不暴露儿子的位置以至牺牲，后面骑兵队冲锋杀鬼子的战斗场面很激烈，血肉横飞。
诗和鸭先知出彩，乘风一般，少年行这设定，都能穿越啦，机器人还不能防水？？？
章子怡部分还不错，感情戏扇到点上了。
个人喜爱度：鸭先知-诗-乘风-少年行
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
中央六 爹味太浓 非要排的话徐峥的《鸭先知》最好看
乘风感觉很一般。诗很难看的下去。鸭先知和少年行还算轻松。
后三个故事里都是小孩儿，所以都需要用他们的同学对他们的霸凌来展现「父辈」的欲扬先抑吗？？？
小格局思维又想拍大格局故事，拍的就很硬，篇幅再长可能缺点会更多，现在这样就还行吧。没惊喜也没失望。
三部曲里最套路的一部。唯二的亮点就是王菲的片尾曲和《诗》中的那首诗。鸭先知的故事比较接地气，还算有趣。把无数父辈抽象出了最特别的那一代，并不能让大众产生足够共鸣。从这个角度来说，父辈天生比不过家乡和祖国。
前两个故事虽然好但是太压抑了，后两个故事虽然欢乐但是过于简陋，大国和小家的命运当然息息相关，不强求做一个对国家有用的人，先从做一个正直的人开始
徐峥加一分，有人味，前两部想拍高尚，可惜根子不对
鸭先知＞诗＞乘风＞少年行。
诗＝鸭先知＞少年行＞＞＞＞乘风 乘风，剧本拉跨，画面老套，吴京套路审美疲劳，一些让人无法苟同的价值观，一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知，徐峥成了，中国韦斯安德森，关键这种模仿or致敬一点都不让人反感，本广告学子看得有点感动。 诗，克制又抒情的文本，真的像一首诗。片尾，女儿坐在驾驶舱里，缓缓响起的念诗声，想起《千年女优》，把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲，而是青春和生命的燃烧，太能引起一些个人情感了。 少年行，中规中矩，但是因为一些个人经历的共鸣，在电影院哭到天崩地裂…
个人观感《诗》＞《鸭先知》＞《乘风》＞《少年行》
忆苦思甜的4个故事，喜欢思甜的部分，有笑有泪，不太喜欢忆苦
吴磊台词功底太差，这么标准的普通话真是一股“清流”啊。真不如70 80年代的老片！
这孔明灯那个年代真有小朋友玩吗？还知道是寄托对死去亲人的思念？哪怕是80年代的童年回忆里，孔明灯也是没什么存在感的，反而风筝很多人都玩过。
《诗》用浪漫的方式道出了生命的终极意义；《鸭先知》海派幽默风格，都很喜欢。其他两部分就算了吧
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