被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
父子情和姐弟情刻画和演绎的真的淋漓尽致。爱情线倒是有那么点喜剧了，也挺好，调剂一下倒是不错。
原来姐姐早已离开，父子两人都认为是自己的过错，都背负了太多，最后的和解很是感动。还有那些年特有的纯恋，看着满心欢喜。
温暖的电影永远可以温暖人心，但是可能无法温暖票房
韩国搞煽情真的有一套，居然还把我看哭了，所以爱要发自内心，爱也要说出口，藏在心底的爱终究是无法让对方理解，甚至误解的；允儿好有少女感，可是还是要吐槽下滤镜，有些镜头眼睛都发紫了。
幻想中的姐姐确实是个很出彩的部分，真人故事也自有打动人心的力量，但也有抒情过猛的缺点。
爱情线很可爱，亲情线很伤感。别扭的爷俩因为心里藏了太多的悲伤和自责而不断推开对方，害怕自己变得幸福，害怕一不小心就原谅了自己。
男主身残志坚，激励人心，努力学习，为村庄修车站，和父亲和解，和姐姐告别，期间充斥着频繁的眼泪攻势，最后在机场男主身体终于恢复了，怀揣着美好的爱情奔赴美利坚，就是这样，林允儿真是太好看了
太脆弱了
林允儿比电影好看。这部电影完全没有cp感啊，就是被编剧强行凑了起来。
2021m62不太好的2021年末，想不到要在失恋中度过了。纯爱已离我太远太远
温情小品，取景地风光不错，稍微拐了点弯儿的简单剧情，也留下了几分踏踏实实的感动。// PS. 允儿又是花瓶——不过是一个非常养眼的花瓶~~~
死去的姐姐回到了身边，是奇迹。
看到照片里俊京将花束举在身旁，好心酸啊！
后半部分有点过了，设定神神叨叨不说，演员哭戏也太密集了！！！
前半段浓烈感情被书写进清新小品框架的节奏很舒服，后半段老爸的部分有些太煽情了。李星民还是适合那种阴沉老辣的角色一些。两个女演员都很可爱。
男主和女半主扮演高中生有点太老了，偶尔会出戏。
前3/4还不错，场面和小情节的设计蛮好看，笑点很密集。可惜故事线和感情线两不相干，割裂感严重，完全可以剪成两部电影。父子俩最后的和解和交流也落入煽情的漩涡，整整11分钟的煽情戏啊，扣半星。感觉创作者想要好多东西，爱情讲一段梦想讲一段亲情讲一段，不会取舍；也因为姐姐的梗冲击力太强，后面很难再推上去了。演员方面，最大亮点是允儿，这种活泼、机灵、搞怪的角色因为和她本人性格接近，非常讨喜。
女主可爱，爱情的部分又甜又老套，姐姐的部分都很感人，反而另一个重头戏父子情姗姗来迟，含蓄过度，毫无波澜
前半部爱情片，后半部家庭片，衔接得不算好，导致爱情部分可有可无。林允儿其实只有配角戏份，怎么拿到百想/青龙女主提名的？
比预期的好看很多，中间有很大的反转。前面比较轻松，后面比较感动。女主线的份量太低，重头戏全在亲情线，不平衡。
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