基本是小变态的独角戏 但足够撑起这个时代命题 从一个极侧面的角度 细节的描述这些新闻上的故事 尤其早阿兹海默的设计极为合理且真实 不仅是无助的救助对象 同时也是逼上战场的生力军 男女主在最后情感的最深处结合无助的时代背景情绪的崩溃是对整个故事的总结描写政府办事效率的触目惊心 在这次疫情中显得格外扎眼 数字背后的真相到现在不是反思而是避而不谈
英国政府抗疫工作的一个缺点就可以拍一部电影来批评,上海这次是要拍多少部?
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见,只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念,手持、长镜头、大特写,这三件事偏要同时做到,是要用画面给观众增加压迫感吗。
Good movie to bring is truth and reality.
从头至尾的长焦镜头,带来了极浅的景深、广屏的虚焦,也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
第一次看有关新冠相关的影片,是帮助还是求救?放大到对整个医疗系统对体制对个人思想的疑惑
题材相当不错,触碰社会敏感话题,相比相同题材养老电影,故事深挖不够 ,缺乏亮点 。
1.想反应国家对新冠的管理不当,然后并没有讲好。2.想表达护工的无助于绝望也没有到位,浅尝即止。3.男女主的感情线也很突兀。看完的我扑克牌脸…
不装逼的说对疫情的控制,医护人员的付出,各方资源的调控,我国就是世界第一,可拍出来的电影确实不如人家。但反过来说,西方拍出了优秀的电影,和我国拍的大格局主旋律不同,这电影从一个以小见大的角度细腻的描述了疫情中,人与自身,人与体制间的矛盾,但现实中防疫却拉垮的一匹。那我就要瞎扯了,如果两者选一,我肯定选中国,奖你们拿去,命我们保住。
曾经看似秩序井然的社会,在疫情的袭击下不堪一击,暴露出本就有的问题。逼仄狭小的护理院,扑面而来的压迫感和窒息感,面对生命的一个个离去,国家对其的置之不理,表面上说着“不会丢下他们,所有的生命都值得被尊重”,却在用实际行动表示着生命就是明码标价不平等的。在偌大的国家面前,个体的痛苦,对弱势群体的怜悯,对体制的质问……都显得微不足道,毫无意义,影片中时不时出现的HELP显得那样苍白无力。
中間拯救Kenny一段長鏡頭有張力,電視電影都如此有勁
朱迪科莫表演吸睛,就是口音英语有点难受。
如何在年老体衰 生活不能自理的时候 还能获得有尊严的生活 太难了 这个社会对于老年人的临终岁月 总是缺乏足够的尊重 毕竟生命的消亡是一种损耗 不像新生 充满希望 还是希望老年的自己能走得体面点 更多的临终关怀可以早点合法引进国内
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金,故事的力量,演员的力量。Jodie实在是太会演了
所有的宏大叙事与歌功颂德都比不上普通小人物的故事来得更有力。
啾迪的演技太赞了!!!咱就是说,也只有其他国家才敢拍这种片子……Sarah和Tony的对手戏好自然啊,最后Sarah带Tony隔离的剧情还挺让人动容的
撇开剧情不说,导演非常厉害,基本上用了15分钟的时间就交代清楚了主要人物关系和性格,女主的家庭和她与家庭的矛盾仅仅用了三四场戏就表达清楚了,中间护理院的管理人问她为什么Tony对她这么重要,就是因为她从他这里获得了认同和尊重,一个社会中下层的普通人,甚至连家人对她也不认可和支持,而她从Tony这里感受到了爱与尊重,所以她拼命想要维持住这个护理院的运行,发疯一样的带走tony。面试的时候管理人对她说这里的人需要尊重,而她也通过爱与付出获得了尊重,可惜,疫情和政府荒唐的应对政策,让她最终失去了一切。
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
跟拍、手持、特写、浅焦、变焦,视听技巧对情绪与氛围的营造简单却有效。
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