本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
《稍微想起一些》
后疫情时代的经济下行、情感疏离迫使我们重新审视过往经历中足以使情感激荡的瞬间。濒临破碎的苦涩郁闷,甜蜜的怀念渐渐以无形的姿态入侵渗透,一如片名所言,这些偶然被唤醒的记忆片段架构在一个个发生转机的场景。看完之后才发现后劲十足,弥合了细碎的、虚无缥缈的依恋情感,又能借由不同形式的交流传递出隐秘的情绪。不必刻意去找回,只需恰好处于被唤醒的情形中,到来的生日,偶然的路过并驻足,那些关于爱意曾经肆意弥漫的时刻自然会重现。
“爱情是不存在的,存在的只是爱情的证据。”
稍微想起一起 想起了花束 想起密度蓝 池松壮亮这几年接到的片子还都不错
以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
有跳舞戏份为什么不找石桥静河啊qwq莎莉很可爱但更适合二次元x倒叙是已经俗套的新,回溯时间的亮点不在主人公爱情线上,而是散落在各个时间段的长椅npc叔身上,长椅路人流浪汉→揭示是在每月祭日等亡妻→随机收获主人公送的和雨伞,倒叙快结束时终于(曾经)和妻子一起打伞出现
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
小叶嘴硬开车离开,从后视镜里看着被留下的照生和蛋糕,说“也不追一下”的时候,莫名被触动了
有昭和平成令和三个时代的气息,以及前疫情和后疫情时代的气息。伊藤丽莎特别自然舒服,她的脸和气质很奇特,有的时候非常小女生,有的时候会非常忧伤颓丧,但两种气质散发的都很自然。永濑正敏的个人气质和角色设置真的太贾木许了。后劲余味很足,看完很伤神,“稍微想起一些”是现代人的情爱方式,浅浅的,回忆和回忆的方式都挺黯然的。此情可待成追忆 ,只是当时已惘然。
刚上的时候朋友力荐,还被拉去八景岛水族馆巡礼,剧情也被透了个遍。想着等出dvd再看吧,没想到阴差阳错的久违去看了一场creephyp,ナイトオンザプラネット的现场很有电影感,尾崎大大的关于ex的念白,硬生生把我听哭了,忍不住还是跑去电影院看了!很喜欢倒述的形式,和最后一场伴着ex达令弹唱相遇一起舞蹈的戏。可惜因为剧情被透得差不多+做好了另版花束的准备,竟没有想象中的那么戳我。可能是我也没有遇到过如此合拍的恋人吧。松居大悟真是creephyp真爱粉啊。
バス停までの十五分はとても綺麗だった
很文艺,拍摄的手法很真实,好像就在居酒屋里,看旁边座位的人讲话一样。又好像是看着街边行人的感觉。
真的好喜欢这种近乎白描的拍法,不需要啥精巧的剪辑和抓马的剧情,主角一开口,画面里的每个细节都仿佛在跟着主角一同诉说,熠熠生辉。跟着主角一起将记忆碎片一同拾起拼凑的观感确实跟花束般的恋爱很不一样,今年十佳
倒叙模式的力量在中段开始发力,在结尾久久回响,不觉得和花束有可比性,毕竟是两种不同的爱情,而且伊藤莎莉和池松壮亮对比菅田将晖和有村架纯的对戏磁场差的可不是一星半点
这就是平常生活的“有缘无分”,放手是放过彼此,保存美好回忆,唯用时间来治愈。
3.5星。更加轻盈的爱情版《薄荷糖》的倒叙模式,没有那么强烈的宿命感,只是一段关系的过程,从结束开始倒推,结尾呈现两人当下的现状有些落俗了,停留在剧场里就好。
这一部没有松居大悟以往电影那般跳脱怪异的设定。编年体式的倒叙记录爱情故事,前半段铺得很满,情绪逼人,整体故事过于闭合设计,缺乏一些留白式的开放思维。
池松壮亮好像长发+摘掉黑框眼镜的cbvivi喔
先苦后甜型,前面有点闷,直到最后十分钟才好看了起来,沙莉酱倒是全程很可爱。很多人拿花束般的恋爱和这部比,那还是觉得花束更好。
倒叙真是一种魔力,不论是薄荷糖还是这部,怎么会这样呢?就是已经这样了,只能“稍微想起一些”。比花束更朴实,比鸟儿更清淡。导演这么爱地球之夜吗hh
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