外婆的蓝色铁皮柜轮椅：童年的思念与珍惜；
很新颖的方式，故事也很治愈温馨。哼哈二将最后的反转也很有意思啊！
意外的好看！把绘本写成了电影。温暖又真切，现在疫情回不了家，和家人也有矛盾，看完好想家。一直哭一直哭。
据说是给孩子看的，儿子看完完全没感觉，可能看了个寂寞
电影之后还放映了和之梦对各个导演的采访，一个导演说他会去鬼市淘书信旧物拓宽人生感知来保持自己的创作活力，还说对复杂情绪的认知是成长的开始，这两段话很打动我。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
意外的好看！把绘本写成了电影。温暖又真切，现在疫情回不了家，和家人也有矛盾，看完好想家。一直哭一直哭。
子供向但是并不幼稚，画面色彩非常用心。全片印象最深的是第一个小兔子的水墨画风和糖水故事的转场，被巨大的温柔能量治愈了，（我也想喝糖水）。希望以后导演们都能发展得更好，把里面的小故事拓展成IP宇宙👍👍
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
七个不同画风的动画短片，印象最深刻的是《蒯老伯的糖水铺》，煮的不是糖水，而是人情味。《萤火虫女孩》则很像我小学去作文补习班，老师在班上朗诵的我的作文——小动物在森林里聚会。《哼将军和哈将军》是剪纸风格，前面的神话故事化特别喜欢。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，那个轮椅让我想到了《山海情》里面也是人手做的木板推车轮椅。故事虽都平淡，但都太可爱了。
不是动画电影 而是儿童绘本导读视频 放大银幕侮辱电影
超级温暖，之前就看过刘毛宁的作品，很好，童年乡间的画面，可以拿来当壁纸的那种。
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
不错的合集。。。第6章画风一下子带我到 小时候的课本了。。卖糖水大叔是不是结局太快结束了？？
影院排片实在很少，但看过之后和预期差距确实比较大，抱着来学习的心态看的。有些故事表现感觉不太完整，比较喜欢第三个故事的剧情和第四个故事的画风，感觉还可以做的更好一些。
算不上一部成熟的电影作品，但作为国产动画电影的一次新尝试，用儿时熟悉的画风讲述了七个平凡温馨的绘本小故事，还是有温暖的力量触动到我❤️
点点的第一次电影院观影。不到四岁的小人儿，看完回家午睡前翻来覆去还没睡着，突然问我：“妈妈，我外婆是不是也去世了？”我都快睡着了，听到安静的房间里突然响起的声音，愣了一会儿，然后回答：是的。晚上睡觉前我问她，你知道“去世”是什么意思吗？她摇摇头说不知道。我说那等你再大一点告诉你好不好呀？她说不要，现在就想知道。我想了一下说：去世就是人离开这个世界了。她得到了答案，就睡了。虽然我也不知道她听懂了没。
《小兔的问题》关于成长，《萤火虫女孩》的关于回顾，光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口，明明是反差如此巨大的内容和主题，但是在看过之后竟然觉得出奇的一致，毫无违和感，看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫，才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
讲真话，个别几部的人物造型我有点接受不了，就，有点心里毛毛的。但是除了这一点，其他的部分就都很棒。一共七个故事，选取的都是小朋友视角，带着观众重新感受成长的故事。额，也有一个伯伯视角，但是也很童心。
用一个正能量主题把题材各异的绘本故事串联了起来，总体来说越后面的故事越面向成人。画风真的都很有意思，绘本感十足，企划挺好的，但是感觉这种拼盘电影最好还是主题更统一，受众很明确。
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