该剧以上世纪二、三十年代的苏州为背景，以一个传统的香料世家为依托，诉说了一个“灰姑娘”从嫁入豪门到豪门立足的辛酸悲歌。剧中家族关系交织，正反双方明确，善恶分明。其中贯穿人物跌宕起伏的命运，是对传统“灰姑娘”故事的完美演绎。 一位心地善良，秉性坚持的“灰姑娘”，一个经历风雨飘摇的传统商界世家，一段家族内部争斗的曲折历程，一曲歌颂人性善美的赞歌。构成了整个剧的风格和基调。该剧以一个瑰丽的江南园林为依托，创造出一个仅限于剧中的世外庭院。该剧同时杂糅进民国时代的一切东方与西方，传统与现代的元素。以情节剧的方式创作情感剧，突出矛盾冲突，加强情节强度。将“宫斗”与“家庭剧”巧妙结合。
那王夫妇被“毒香”谋害，家族没落，独女-蝶秋隐瞒格格身份，寄居药材大商尹家之中。蝶秋潜心研制出绝世香料“醉蝶香”，意图引出杀父仇人，却引出彩蝶无数，及楚子夏、莫负春兄弟二人。
两兄弟对蝶秋一见钟情，而蝶秋亦辗转进入楚府，掌管整个香料生意。
楚家养女子璎因为爱慕哥哥子夏，处处刁难折磨蝶秋；蝶秋表妹筱冬时常出手相助帮蝶秋涉险过关，其与负春哥的接触中，心生爱慕。蝶秋与子夏坠入情网，却意外得知楚父正是其杀父仇人！楚父面对蝶秋，请死谢罪，蝶秋收手。然而，为了成全子夏与蝶秋，楚父自杀，为此子夏与蝶秋情感产生裂隙。
楚父身亡，子夏脑疾病重，楚家败落，蝶秋挺身而出，挽救楚家香料事业，成功抢回市场。子璎处处刁难，致蝶秋双目失明，蝶秋发现子璎竟为同父异母的妹妹，对其咄咄逼人一再忍让，
终于，子璎幡然悔悟，与恶霸武介东同归于尽；负春也选择离去，而，蝶秋与子夏、负春的爱恨纠葛却仍未结束，竟走向更加扑朔迷离的结局。
我寻思不是有个爱德华八世吗？
实打实的心理惊悚片，戴妃行走在刀尖上的压抑和皇室“贵腐”尽收于眼底，故事承转却总带着刻意为之的虚化，于是极端视听和拉雷恩拿手的微相学再次成了让历史“复活”的召唤术。从表现手法来看，童年的幽灵已封锁在旧宅内，结尾出逃终不过是幻梦，于是真正发生在片中的仅有一种时态：被过度修饰的当下。试回想Jackie如翻页般穿梭于不同场景的身份，就不难觉出这里的“展演”和符号成分是如何妨碍了对角色深度的挖掘。
优映这是要转型做广垫让播的片子了，挺好的，虽然带上了镣铐，舞姿依然惊艳
片子的问题在于历史上任何一个被规矩和习俗约束着但又向往自由的皇室女子都可以是戴妃，但为啥戴妃凭啥是独一无二的戴妃？这个问题一直贯彻始终得不到有效的解答。心理戏如果写到这，还解决不了这个问题，那就原地爆炸吧。但这一缺陷倒给予KS一定的呈现空间，KS表现的其实是自己，只是口音和形态还是照着方法派去，结果造成：如果戴妃就是KS这个样子，那我就很喜欢这个戴妃，这是通过KS的表演弥补了编导上的缺陷，所以我很想她拿今年的小金人。
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里，用旁边演奏的弦乐控制节奏，靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌｜烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话｜在媒体前强颜欢笑不流眼泪｜跑回自己是宅邸摇摇欲坠｜与女仆跑向海边向往自由｜开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡｜每一场戏都那么生动有活力，唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下，我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏，他不是黛安娜王妃，她是Spencer。小K和diana融为一体了，甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
有生之年还能等到毛骗原班人马！看到狐狸那帮人现在那么搞笑那么正义也算圆了毛骗的恨了。可惜包哥最经典的那句话说不出口了，但还是笑到不行了嘎嘎嘎嘎
还挺好看的，结局也完美，包哥最强辅助，真的很喜欢
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
配乐加持下，几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片，尤其当镜头不停地对准人物，情绪不断外淌，借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤：AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时，作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少，刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了，倾向性也变得更明显了（中意）。不过有些场景的设计感还是太重了，小K演得真好。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似，通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染，具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称；厨房一整条情节线的设置；餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象，从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼，夸张所以动人，不正是电影的长处吗？谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊，要看人物的“真实状态”（不过是被压抑着的表面状态）你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的，餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了，’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望，至少在这一情节、这一时刻。
整体还是网大普通故事，导演和演员的水平还是没有明显的提高
对于毛骗团队我仍然是保持一个鼓励的态度比如这个剧看起来值个三星，但是我还是要给打到4星，毕竟小成本网剧的制作与发行难度是有目共睹的。希望导演和主创团队能够坚守初心，未来继续创作更多好剧。
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里，用旁边演奏的弦乐控制节奏，靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌｜烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话｜在媒体前强颜欢笑不流眼泪｜跑回自己是宅邸摇摇欲坠｜与女仆跑向海边向往自由｜开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡｜每一场戏都那么生动有活力，唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下，我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏，他不是黛安娜王妃，她是Spencer。小K和diana融为一体了，甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
脸好看是真好看，导演和小k都不明白什么是张弛有度，全程没有最苛刻的教条就没有最夸张的释放，没有松弛的状态就没有爆发的存在，观众看着都累，这部剧那就没在体现有反叛的含义，都不知道抗争什么。还有一个很致命的问题，全程小k自己都不明白母亲是什么意思，看孩子的状态都应该是最放松，还那么用力吗，是个人一见面讨厌管家也应该是碰到规矩才会讨厌，一见面就讨厌，这演技真的想女主进入了《禁闭岛》，不知道到底是女主疯了还是其他人疯了，说话声一直很小面对任何人都一样的语速，我真的不知道导演是想黑小k还是小k自己要求这样，美国人真的演什么都像个美国人
普普通通吧，没有什么惊喜，剧情上可能想玩疯狂的石头那套，可是本子还是不太行。
哈哈哈哈哈哈，拍那么严肃认真到头来是个肯德基广告，这广告也太豪华了！克里斯汀斯图尔特太瘦了，要再胖一点才好。从开头一只死鸟就已经开始扣题，中间各种对照、象片、明喻都到位，声音的运用，与安博林的对照关系，用了很大的力气讲了很简单的故事。
美学上无懈可击 摄影场景服装造型全方位烘托电影之美的难得佳作 小到一个几秒的地下室过场都精心设计 雾蒙蒙的摄影继承了完美的「Jackie」剧本构成也很稳定 三天三夜的圣诞假期以小见大 选择的一些桥段很典型 古今对照和童年回忆无伤大雅 也挺养眼 问题出在导演对人物动机的理解和KS本身的表演上 角色的观感更像是英国皇室版的「还珠格格」 有几场戏都能让人笑场 KS是个个人特质很强的演员 即便她已经很努力地贴合角色压抑自己 但看着还像是一个误入艺术片的Teenager 有些歪头伸脖子的小动作还是藏不住 表现也远不如她参与的一些低成本艺术片
【YVR-Vancity】三星半。刚得知卡司的时候，还是蛮担心的，总觉得斯图尔特有些过于“英气”了（褒义）。但结果出乎意料，虽然有些角度镜头（尤其是奔跑的片段）还是能看出些不合适，但整体把握完成度还是蛮高的。用说话方式和气声的使用来展现角色的脆弱，能理解，不过和其他人的对话相比，有时候实在有些听不清再说什么。最爱的段落是结尾的驾车和海边漫步，那份解脱是明确能够感受到的。导演的名人传记拍摄越来越驾轻就熟了。
也不知道怎么就看完了，这得是多无聊能看完这部电影、看了个寂寞
Telluride 2021；从来没有发现Kristen有这么好看 太美了太美了
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