故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里,高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词,然而突然农民摇身一变,显出家庭式匪帮头目胡安(Rod Steiger 饰)的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰(James Coburn 饰),后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物,于是胡安苦苦尾随,不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行,但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命,胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中,约翰与胡安产生了真正的革命情谊,二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校,当约翰中弹之时,这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
逝去的男孩们即使忘记了自己的名字,也仍无法咽下愤怒,用自己的经验帮助主角成长。但感动之余,想到他们死亡的事实不可逆转,就又觉得这份沉重更加沉重。反杀看起来也不爽,反而有点憋屈。。
但是没有解释为什么没有立刻杀了男孩以及反派为什么一直戴着面具 害怕别人看到他的脸
1.平行也会错位,母亲未必天然。2.历史的父亲揭露(uncover)湮没的遗存而确认,现实的母亲忍受(bear)失去的痛苦而释怀。3.5
过程很精彩,但是看完一头雾水,灵魂小伙伴协助下密室逃脱?杀手动机也不明确
3.5/抛却了奇情,用情感作为叙事纽带,将一段夹杂着巧合、意外与悲伤的故事,镶刻进充满创伤的历史背景当中,从母亲与孩子的连结,至生与死的跨越,阿莫多瓦一如既往的温柔。
3.5⭐
最后还是把两个线索缝合在了一起,关于历史的与当下个体情感的
两名单身母亲是平行的,一心想要实现挖掘乱葬坑的Janis/Arturo与那些已进入耄耋之年的祖辈亦是平行的,它们来自不同的时空,但前者通过母爱的本能而联结,后者都把事实上早已远去的家庭记忆看作自己生命不可分割的一部分。两个故事本质上都在讲我们和这个世界从一出生开始就建立起的不可逆的情感联系,而所有的放下和向前看,都是对这种联系在某种程度上的复刻。影片用温暖的笔触为我们轻轻剥开每个人(或者狭义上,每位母亲)生命里不得不去面对和克服的宿命,它没有用传统的性别视角去讨论母亲角色,而是反过来尝试用母亲的视角去感知和构建世界,仅凭这一点就已经超越了很多家庭情节剧。
全篇流露的女性之殇试图与历史的人文思考相联系,却显得突兀与割裂,狗血的剧情轮番轰炸,使得观感也变得怪异起来。冗余的堆叠失去了强有力的表达,对于两个母亲的交集,孩子的养育,微妙的情愫的升华还是牵强附会了些,不过特别喜欢女主的演绎和最后一幕的设计……
1.平行也会错位,母亲未必天然。2.历史的父亲揭露(uncover)湮没的遗存而确认,现实的母亲忍受(bear)失去的痛苦而释怀。3.5
看完一脸懵逼,头尾的历史考古线和中段的母女线几乎毫无瓜葛,好像只是把两条新闻热搜简单拼接。更难以接受的是,单身母亲的艰辛和困境,最后居然还是要依靠男性解决,Almodóvar潜意识下的男子主义在近乎全女性卡斯、女权题材的框架下格外违和。
历史伤痕和主线剧情就像两台平行线硬要交叉一起,说阿莫多瓦终于拍政治的是在搞笑,拜托重新看看他以前的作品,人家年轻的时候也是愤青好吧……
服化道摄都挺棒,就是故事太一般,有点生拉硬扯。一是将两母亲拽一起,后来还玩女同;二是换错孩子,让人想起《换子疑云》,其中一个孩子生得太搞了;三是把这些跟挖墓弄到一起,似乎是想在生与死之间进行某种思考。
他人兴趣-01/23/22 at AMC Garden State Plaza 16
影片最后的政治性冲烂了第二幕的戏剧性;色彩依旧是那么鲜艳;即使是抛除政治性,导演把如此中国戏剧性的梗写的有深度;平行母亲代指的就很多了,女主-女配,女配的妈妈也可以算;女配角莫名超级像《圣母》的女配……
想讲的太多又讲的莫名其妙的,靠梦境和电话才能推进的剧情一点都不恐怖和暴力。前面大篇幅讲了校园暴力和原生家庭,和后面有半毛钱关联吗?而且在这个过程中,一开始就想逃的男主,看上去前后毫无变化,也没有任何成长,看了个寂寞。
太喜欢整部电影的色调了…温柔而美丽,就像母亲的子宫
我听见了
结尾突如其来拔高到历史观真是让人猝不及防,不如1818黄金眼到底,两个妈妈手牵手去起诉医院。
休息的欲望
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