被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面很有意思，叙事有《疯狂的石头》风格，中间有段像小品，高潮部分露了怯，结尾想致敬《神探》，但整体更像《大世界》，刻意的社会议题引入又明显的力不从心变成了《调音师》，窦骁发挥不太稳定，当然主要是因为对手戏是和范伟
21.11.23
就一般得很一般，似乎没有什么新意。那个屋子声音那么小，难为范老爷子“一点声音也没有的”动作翻转了.
其实还不错的创意，很适合以小博大。但也许是过度追求风格反而破坏了“以小博大“的好好讲故事的感觉。那栋楼也因为过于戏剧化让故事的舞台剧感很重，范伟藏到床下发现尸体这么大的张力，却非要用很奇怪的电子音乐打断。但整体真的不错了！
虽然BUG挺多，但一环又一环的反转，每次都让你意想不到，还挺有趣的。三星电影，因为各位的演技再加一星。
『不速来客』少见的院线国产类型片，黑色幽默式的悬疑片，在多线叙事下不断闪回来揭示真相，通过倒着说故事来见证“眼见为虚”，密集的反转节奏感十足，但每一次反转更多的是增加新的剧情内容进来，让悬疑性显得后劲不足，最后升华内核、和谐结局也是意料之中了。【7或8分】
叙事比较炫技，但是故事内核相对薄弱，有些地方比较刻意，水平不太行，浪费了好演员。
可惜了，市场现状是悬疑必须搭上喜剧才能卖。
就一般得很一般，似乎没有什么新意。那个屋子声音那么小，难为范老爷子“一点声音也没有的”动作翻转了.
完成度不错的黑色喜剧，故事不复杂，导演在叙事方法上下了大功夫。感谢盗梦观影！@橙天Luone
哈哈剧情紧凑，人物一环扣一环的登场还挺有意思。拍摄手法插叙也不会突兀能看明白
很好看哎～剧情相当不错，在一个封闭环境的舞台里做反转，深得我心，当然它也不是全然的本格推理，随着新线索的出现，会不断地加入新剧情，然后做推进，范伟现在越来越会挑剧本了，就是没想到那么多年过去还是喜欢窦骁这一款的，他真的好帅，就是他那口大白牙，怎么都不像是外卖小哥
低于期待，还行但总差点意思。嵌入式反转全靠闪回显得重复拖沓，设定不巧妙转折略生硬，好几处完全是为了圆而圆，后来强行拐到小孩拐卖上面顺势打了亲情牌实在是有点偷懒。喜剧点不够，悬疑部分更别说了，不过选角确实还算可以。
很好看哎～剧情相当不错，在一个封闭环境的舞台里做反转，深得我心，当然它也不是全然的本格推理，随着新线索的出现，会不断地加入新剧情，然后做推进，范伟现在越来越会挑剧本了，就是没想到那么多年过去还是喜欢窦骁这一款的，他真的好帅，就是他那口大白牙，怎么都不像是外卖小哥
一般，剧本的丰富程度撑不起主创人员的野心和想法。
电音太美妙了，有些点虽然想到了，但是还是很好笑诶！🔥那个地方我笑到捶床垫。依然爱范老师，窦骁也不错，应该多演这种底层角色。
剧本杀式的电影，运用闪回交代各个人物视角的故事，前期有点乱，后期逐渐有点看头，人物塑造略显苍白，大概算是个低配版《疯狂的石头》吧，以及，致敬的元素有点过于多了，很多地方能看出一些经典电影的影子，范伟演技是全场MVP
故事吊足了胃口，虽然有些地方没有交代清楚，不过总体完整性够了，可以可以
虽然是没花钱看的，但电影确实没有六十分，说是新人导演，看来还需要多锻炼，都是不错的演员，片子还是不推荐，窦骁从山楂树到现在这么多年了，演技还是没啥进步！除了最后那段，其他时间都是恍恍惚惚的，不知道在干嘛？！片子虽然情节一直在反转，但是节奏偏慢，看的有点困，无聊的时候只能喝水…还有看表…结局确实没想到…但是感觉也没娱乐到我…笑点基本我都没感觉…节奏有点像话剧…
刚开始让观众不知所云，逐渐开始加入新角色，剧情层层反转，持续升温，最终起到爆炸的效果
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