青年组的表演略尬，老年组全然一副舞台感，故事在文艺和世俗间反复横跳…
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人，于是带你走进银幕，走近迷影
电影里没有神，电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣，后半部分拉胯。
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
落款是茨威格，声称没有精神追求的人生是一具空壳，有的人徒具空壳、不以为意，有的人则无枝可依、生不如死。叫《象棋的故事》，其实还是文学故事，像纳博科夫的《防守》，走棋是技艺、走棋厉害叫技艺精湛，如同匈牙利籍世界冠军，棋艺近似人性却并非人性。人性范畴内该问的问题是为什么：为什么要下棋，机缘是什么？以下棋为职业是委曲求全吗？可不可以不下棋？如果可以选择不下棋，你还会下棋吗？有鉴于此，故事真正的内核并不是象棋，而是《奥德赛》式的精神流亡。如果被关禁闭，剥夺一个人的思考能力，剥夺幻想、希望和好奇心，是不是可以找到某种活下去的方式。电影逼问精神世界存在的必要性：也许处于和平年代，拥有很多选项时会不以为意，比如维也纳沦陷之前，约瑟夫根本不相信会大难临头；不相信有一天惨遭放逐，一本棋谱竟会是救命的浮木。
爱情线很糟。
8分。没想到在“你应该选テラシン”那里泪奔了。看电影的时候，也好像身在电影里。
感觉很破碎很割裂，但如果可以在电影中死去吧。
电影本身3星。茨威格，还有电影的营造，加1星鼓励。看过原著，电影有故弄玄虚的感觉，不如小说精彩。
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
这是什么典型的男性幻想啊？电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
作为向松竹百年致敬的电影实在太一般了。热爱电影却因为挫折逃离电影、只给家里带来无尽困难的男主，自我牺牲要给男主幸福的女主，默默守护女主的男二……人物都没有魅力，非常扁平化。迷影的快乐也在电影里没有太多体现，除了对小津的致敬/吐槽。北川景子的昭和女星是略有意思的一个角色，想致敬原节子？虽然感觉扮相只有形似而缺乏神似（倒是莫名像张雨绮）。最后带着男主离世不知道为何让我想起了《千年女优》，时光催人老，不老的都是寄托了我们最初最强烈情感的神。
对了，赌鬼真的是有病，没治。飞蛾扑火性格的人，也没治。那也是人生啊。
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑，简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环，从银幕走下来那一刻就是梦想啊，气质气场都无比贴合。
把太阳留住！把毕生都留给电影的电影人，是好难分心的。与其说是狗血三角恋，不如说是庸常生活与浪漫梦想之间的牵扯。最后一幕，园子步出银幕，从老人身上拉出的身影，毋庸置疑的生命力，正是无法在现实中把太阳留住的电影之神。九十岁的山田洋次浪漫透顶。另，影片中的大景深镜头妙极。山田电影中的笨男人真是太有趣了！
改成这样挺不错的了，茨维格的小说心理描写极多，而这部小说的精彩之处也基本都在心理描写，将心理的压抑用另一种视觉的方式呈现出来，故事改编上的难度不小！
简直就是东亚女性模板
步替爸爸念出感言的时候
没有强情节，没有噱头，也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑，也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省，以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍，用布莱希特的方式打破第四面墙，让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
看这种拍拍电影的电影总觉得很有趣。虽然人物扁平和割裂了一点，感觉导演更多是意向地在呈现电影梦和good old days吧。山田洋次的电影一贯的温情幽默都没有让人失望。苏打很有魅力 让我选择 嫁给这样的老混蛋我可能也愿意8⃣️😄
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