警视厅里存在一支特殊的队伍，他们与罪犯对峙靠的不是枪支弹药或是火拼，也无需斗得你死我活，而主要是依靠嘴和强大的心理承受力，这只队伍简称为“SIT”，也就是我们所说的谈判专家。
和犯人通过沟通协商的形式，以最小的代价拯救人质、当事人，这是SIT们的主要职责。在这支以男性居多的队伍中，有一抹亮丽的身影，那就是踩着高跟鞋，雷厉风行的宇佐木玲子（米仓凉子 饰）。但是她的到来起初并不受到男性同事们的待见，大家认为她的能力不足以扛下交涉人的重任。但随着一系列事件的展开，玲子向他们展示了自己不亚于男性的谈判能力，得到了广大同事，包括其上司桐沢圭吾（阵内孝则 饰）等人的认同……
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
实在太套路了，前面台词也挺尬的。 6/10
明明是一个这么不新鲜的故事，可我还是被感动的一塌糊涂。或许是因为在这个信息横飞的Z时代，这部电影正好借着一帮高中生的样子映射出每一个社畜的孤独和渴望交心的朋友吧。小主人公首尾呼应的境遇，和他不同的社交状态，也许是这部电影带给我们最好的启示。
不过结尾本地数据上传云端后本地数据就会消失，就算是这样就不能再弄一只来重新下载数据吗，不懂这样强行煽情有什么意义，真俗。。。╮(╯▽╰)╭
喜欢里面的一些小细节，比如机器人掉入沼泽后，一边计算还没有沉浸的高度，一边说你还有0.4个朋友，还有在现实中邀请添加好友，鸽子用鸟屎来给照片评论
火车又一次代表了迷茫，至于答案，已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
看上去像是把大数据算出的当今北美儿童特征和喜好（家长允许的）全部塞进一部动画片里，讨低龄小孩的欢心
信息时代科技与人际关系的命题，这个设定并不算新颖，且很多桥段也是充满套路。不过在森林里肆意玩耍那段戏还是很棒，超脱于人工智能的人类感情总是最容易打动人。
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么？
额，感觉不是太好吧，剧情真的是太过太过刻意了吧，剧情的立意点子是好的，但拍出来感觉太弱了，剧情冲突感觉在照顾儿童片（？！）的感觉？结果是反派脑子缺跟弦。。。
去哲学化的费里尼味同嚼蜡，第一次看到这种作者介绍＋背景＋主题的影评式简介
如果结局停留在Ron的回归的话，这部电影，不考虑那些细思极恐的细节比如智械危机，还算是一部优秀的合家欢喜剧动画，因为在那时，小男孩和他的小机器伙伴都经历了非常棒的成长事件。
这是库克在2021年卖iPhone 4；只是不知“I hate kids.”是20世纪的叛逆还是迪士尼的自嘲？
片中的机器人真是一种愚蠢透顶的发明。只是稍微想象一下那种机器人被投入使用的未来就令人作呕。
索伦蒂诺回到Napoli的自传体 也是索伦蒂诺的《浪荡儿》
也是最可笑的那类美式动画。
Ron的故事让我觉得，很多时候人们紧盯着自己的屏幕，其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促，立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品，一个是著名少女漫《守护甜心》，一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升，加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求，一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象，而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的，比之其他同类型作品，它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖，信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感，故事中某些行为与对白莫名其妙，但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗，以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆，以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后，行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上，他的未来似乎无法预料，但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变，而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影，电影最终的呈现才是真正的结局。
手动算了下导演的年龄，52岁开始回忆青春是不是有点早了……今年是那不勒斯年啊！天才女友也是今年上映期待期待
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
