很适合暑期看的不用动脑的大片,确实挺爽的,罗素兄弟虽然弱智但肉搏枪战大场面很利落,高司令一枪一人头,干练得有点小帅(至少不粉色ken了),反派美队小胡子之后可以演鲁迅了。
网飞做电影项目制片的大数据算法很有趣,但做出来的电影就不是那么有趣了。
没有遗憾的遗憾,只能说对本片自始至终没有报太高的期待。那些所谓“俗套”看着亲切就好,从路人的角度来看都还行,这就挺好。
3.5星,不说别的,动作特效看着很过瘾,跳伞,在列车打斗追逐的桥段印象深刻,剧情就很简单,没什么好说。在克里斯身上没看到美队的一点影子,这是我比较想看的的,可以摆脱以前的包袱
美队cue到ken doll时真的很难不笑……但你们这个卡司和经费拍点什么不好呢,竟然还要拍第二部,赶紧换个编剧吧。
3.3分。 意象大于叙事,氛围大于情绪,这部女性主义题材惊悚片依然保持着嘉兰之前两部电影的特点,只不过比起《机械姬》和《湮灭》,它的隐喻和命题感更强了,而对于故事结构的建立更为脆弱。 所以影片在前半部分的铺排很是引人入胜,古朴典雅的乡间别墅,蓊蓊郁郁的茂密森林,都极为曼妙的表现出生命力的旺盛和地理性的保守之间的反差。期间插入的极端闪回画面,如同不安的琴弦,拨弄着我们观影时的不安。 不过到了后半段,随着女主角逐渐发现这诡异的现象,“男人们”展开对女主角的攻击和侵犯,那种不安感化作为纯粹的惊悚展示,尽管“男生男”的套娃过程略显创意,但影片本质上没有架构好自成一体的影像空间和叙事空间,多处的留白更是让影片像是一部问题电影。
不是恐怖片,是心理恐男片,导演的氛围和节奏都拍的太好了,最后的套娃太欢乐了,男上加男,男里有男,千男一面无穷尽也。集美们,不要靠近男人,否则会变得很不幸。
怪我,看预告片的时候觉得气氛渲染很到位,是个恐怖片。看了一半才发现,原来是厌男片。男人的无理取闹连我这个男的都看不下去了。
高斯林还是帅的……美队这是真想突破啊……可,维也纳:我没惹你们任何人呜呜😭
家暴后意外去世的丈夫成为了萦绕女主的鬼魂,他变成各种不同面貌的男人接近她,复现过去的精神上和身体上、社会性和私密性的创伤,她也用“杀死”(其实并不是她的本意)丈夫的方式杀死了后来的鬼魂们,这种重复其实是痛苦的疗愈过程。看完觉得这部恐怖片明明是现实主义/女权主义activist作品,女主在梦魇中经历的一切就是女性在生活中反反复复经历的东西,或许在电影的梦境中恐惧所带来的同理心能被分享给男人们吗?
我知道要表达什么 可是我只想要简单看个恐怖片
隐喻和概念多到可以在文学课和电影分析课上写一篇论文的程度。
网飞是把大数据电影玩明白了,当红顶流2男+1女,坠机追车街头枪战,打情骂俏走马观花都给你来一遍,剧本有就行,类型片元素给够,危机感这种东西比桃总的ass存在感还要低。续集也确定了,观众和片方也在某种程度上达成高度默契,一边骂着俗套一边续订,被大数据吃的死死的
谍影重重式的兔死狗烹+飓风营救式的人质解救+死侍式的街头枪战大爆破+第一滴血疾速追杀会计刺客伸冤人小人物式的独行侠复仇大屠杀,整个一大杂烩四不像。不过有一说一,安娜确实美。
故事线嘛就是没有,但高成本一定是花在破坏各种历史建筑甚至炸毁了半个欧洲这些动效场景里所以还是好看的!高司令的脸简直是失去痛感刀枪不入的早期施瓦辛格味道,台词已经很努力了小学鸡垃圾话还蛮轻松哒
PS
罗伊德有点太神经质了,太典型了特别是长篇大论的时候看得我犯困,无人机运镜我都挺喜欢的,跟前老板侄女的相处有拍出深度让剧情不至于太无聊和唐突,动作戏拍出了真诚不是敷衍的那种,虽然配的bgm挺敷衍的错失了为动作戏锦上添花的机会
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
A24真是一个导演水准试金石,好的导演(米切尔、艾斯特、萨弗迪、霍格)用自己的元素凌驾其体系之上,差的导演(加兰、洛维)将A24的包装当成遮羞布,丝毫不知这便是让他们露马脚的皇帝新衣。
剧情空泛无聊,罗素兄弟离开了漫威还会拍什么电影?
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