爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
四颗星给技术吧。怎么港，皮克斯其实已经很难打动我了。近十年的12部作品，除了Coco，其他都乏善可陈，好几部还是无聊的狗尾续貂之作，被人捧上天的Inside out在我看来也是gender-roled stereotypical crap. 不过这部至少告诉人们人生的意义是活在当下，就好像被生活压得喘不过气的现代人还有空去思考人生的意义一样，有空纠结这个不如多赚点钱，money is everything. 人生本来也没啥意义，做自己喜欢的事就是意义，就算我知道这件事没意义，但我高兴，这就是意义。我都快不认识意义这两个字了……
想起初二时班主任对我的评语：成功离你很近，又似乎很远，只要用勤奋的汗水把雾一点一点消解掉，成功就唾手可得了。
中规中矩，没有达到我的预期（可能是因为我在豆瓣上看到评分这么高而让我有高预期）。故事没有什么新意，属于看开头就差不多能把结尾猜出来的那种。不过里面的特效还是不错的。
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了，观感中规中矩，甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境，过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏，再分散到具体的个人，很多情感的波动阈值几乎趋于无限大，已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
22居然就这么被地球一日游的体验骗去做人了...但不管你有多爱落叶披萨甜甜圈，长大之后还是一不小心就会变成社畜哦。PS按这逻辑还以为Joe变猫一日游之后就会因此爱上当猫的体验然后顺势就投胎做猫了…然鹅居然没有…哎…
有人正在排队，为了一些无关紧要的东西。光这样想着我就幸福了。
I love jazz！把经典的迪士尼片头改成了烦人的freeJazz就搞笑。新年第一天以这样的电影开场我很满意。人活一次，不是为了一定要做什么成为什么，而是因为你曾经为了这个世界而心动过，就算遗忘了这件事也没关系，在这个世界的某个角落，一直都存在着让你留恋并心甘情愿付出无限热情的东西。
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜，小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬：22一点都不讨人厌好嘛！
还是很看人群的，这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好，生活在纽约，老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是，本片在技术层面上依然极为惊人，皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步，而在虚拟场景中不管是想象力还是技术，对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上，双主角双弧光都极为完整和自然，诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情，而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说，可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影，它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩，再告诉你这一切都不重要，只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻，记忆中的美好被依次唤醒，那是生命的能量在蓬勃，它们汇聚在了一起，化作了纽约城的点点星火。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”，既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题，又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画（千与千寻）中汲取造型灵感（私踹），忍者的人设颇具东方色彩，与灵魂的轮回一脉相承
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了，可即使如此，我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟，就这个手法来看，的确是皮克斯最“成人”的主题了。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
你不必成为有用的人 也不用成为他人眼中期盼的人 你只要成为自己想成为的人就行了（又为自己的咸鱼找到了借口 emmm）
这句话我记挂了很多年，还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年，我做什么事总是“只差一点点”，“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
虽然每部电影的质量已经参差不齐了，皮克斯凭借soul依然可以证明自己有创作出年度最佳动画片的能力。好的脑洞匹配上一个完整延伸出来的世界体系，这是一部达到皮克斯标准预期的作品。配乐很好听，如果不是大团圆结尾，感染力会更强。
看完了满脑袋都是Moss的声音，打算重刷The IT Crowd
年度最佳纪录片：《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
当你热爱生活的那一刻，你就找到了自己的火花
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
