第一次看露天电影,从弗里西里德大街步行至博物馆岛,不远处是可望而不可及的晚霞。露天电影场地被各式古老建筑物包裹着,这种时刻我内心的感受往往非常迟钝,我确信这段经历在不久后的将来回忆起来一定带有一幸福感,在当下这种美好静谧的感觉简直不真实得让人觉得这是一场梦,不真实到我的感受不由自主地抽离出去。荧幕上和荧幕下是不同历史背景下的柏林,不同世界里的柏林。沉醉在这夜里,结局让人意难平。
771 没有想象中的闷,35+年龄段还是能接受的,包括手法、表达内容等,代入感已经不是很强。
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出,法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说,也在进行本雅明式的闲逛与收集,然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示,它是历史的catastrophe,以男性或女性的声音现身,或以黑白的拾得影像出现,这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能,而是衰减为纯粹的具身体验。
有什么说的呢?
法比安的墓志铭不是诗人、作家,或者被屠杀的犹太人,只是一个善良、正义的人,一个爱人。“生活是最伟大的工作”
時代車輪下,自由主義者的挽歌。每看二十分钟就要停下来缓一下,像法比安溺水前的挣扎。痛。荒诞。无力。推荐和「无主之作」连起来看,不过一个是沉没,一个是扬升,为体验希望,还是先看这部,再看「无主之作」吧。我认为这两部电影中的两位教授都有现实原型—「无主之作」是博伊斯,「法比安」是海德格尔—思想风潮转变的缩影。
终于又看到这样的电影,哭了但心里开心多了。舞台独白,朋友自杀却留信劝他写作,电话互诉衷肠。不喜欢这个结局,但他不必再看另一场战争了。
剪辑放飞!胶片拍摄,各种细节,道具,喜欢!很用心的电影,而且无比耐看和真诚,结局最后十分钟是把你打到现实中,发现,100年,什么都没变。心碎。几年不重看任何电影,这部我感觉可以看三遍。我感觉Tom快中年肥了,感觉这是他最后一部有青年感的片子了。。。*乌鸦嘴
终于又看到这样的电影,哭了但心里开心多了。舞台独白,朋友自杀却留信劝他写作,电话互诉衷肠。不喜欢这个结局,但他不必再看另一场战争了。
嘤嘤嘤,我太喜欢柱们了,每一个都好赞,我好想看无限列车
另一个角度的花束般的恋爱,但又不只是恋爱,友情线、亲情线和理想线都非常丰满,让人忘记了难熬的片长。
德国这么狂放只有魏玛时期了,中间两人半夜裸体跑到楼下偷吃比较有意思。
在他梦想的天堂里,人们仍然在自相残杀。
魏玛时代波西米亚阶级的doomed death。一直受不了这种staged感强烈的美术,1930s拍得摩登又插了不少super8+新闻素材。爱情片段真的快被恶心死了,以及这个机遇之歌式悲剧结局“就知道你要这样拍”的节奏…
在我心中已经是神作了!
炭治郎和伙伴们的成长经历篇,能看到他们的时刻在进步,很不错的一部动画电影
非常不喜欢,“下陷式”观影体验,在众多喧宾夺主的技巧里不知所云
我虽然是很爱汤姆希林的、但他的片每部都漫长得让我差点看睡着,然而又总能在结尾处送来一记暴击留下一场难忘悠长的观影回馈,前作《无主之作》是、这部也是。《法比安》开篇的游魂视角摄影和画幅比例、还有全篇不停交错映照在演员脸上的光影都是我迷恋的点。法比安最终走向毁灭的短暂半生、用人物展现时代。如果某个时代混乱到集体疯狂、对错颠倒的时候,请记得“要学会游泳”。混乱中保持清醒太不容易。字幕来自@一个Deply。
复古的手法,成就自我而独特的人格,格格不入是这个诡异的时代,无论是30年代的德国,还是近百年后的今天。
个人在洪流中覆灭的史诗,在所有的情感被时代异化的时候,个体对自我的坚持往往更像是一种自我毁灭。
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