当一个人落入属于自己的困境的时候，哪怕是身边无微不至的爱，也不能拯救他；就像那根两人合力搬运的树干，最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人，学习不好也没事，把理所当然的事当作快乐的事来对待，这样就够了。”
最后光着脚在草地上跑起来，晃动的镜头，突然觉得好感动（虽然也不知道在感动什么
我以为女主最后还是打死了有孩子那个空间的自己，她太想要孩子，家庭和阳光了。波光粼粼的水面上，女主才微笑起来
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的～
有点像恐怖游轮，但这个应该是梦吧？对应开头医院
一直看不懂这种平行空间的谁是谁，一切都可以用梦，要不就是精神分裂来解释，哈哈哈
不知道被治愈还是被致郁了，自由的滑板和奔跑，却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白，分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
她们说，这是个回忆录畅销的年代，所以你写了；他们说，想不出有什么可拍的原创剧本那就再来一部如父如子的白男传记吧，于是你拍了。尽管制造了浓厚的怀旧情怀和文学氛围，少年成长、心理弑父的老套故事没有讲出任何新意，Junior的人生就像千万遍重述过的既有模板一样，毫无独特性，不触及任何对当下言说的意义，让人迷惑立项初衷。男性楷模的人生导师，两个时空交错的自我对话，在此「酒吧」的核心意象和作家事业的关键纽带也未能立住。比较好奇Ben Affleck和George Clooney主演和导演的位置互换来演绎会如何。Lily Rabe还是很美。
3.5/5，《我丈夫得了抑郁症》的另一面，嗯，看到男主去刷盘子的时候莫名想到了同是展现阶级跌落的瀑布，嗯，戏里的两条线像是过去与现在的时空交错，虽然我一度觉得没必要，东出昌大的丧还是出了层次感，但是没有打动到我～
拍得不错，就是缺点打磨，可能是预算不够，也可以理解。
原作好像拿过普利策，但是电影是真没拍出来文学感，一个小男孩的成长，配上七八十年代的音乐，除了他舅舅，没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响，就上大学那段有共鸣，那是全家都最欢乐的时候，仅此而已
彗星来的那一夜，恐怖游轮，时空罪恶，反正喜欢这类型片的人应该都看的出来，观感还行，也是因为这几个成功的片子名气太大一般爱好此类的肯定都看过，所有这部片子剧情走向和桥段什么的也能猜个七七八八，没有太大新意，但还是值得称道的，演技也不尴尬。
跑步治愈抑郁，烟花属于青春，主角的软弱颓丧自私与东出本人形成了某种互文。是适合在这个封控了七十多天的深夜里看的电影，喜欢那些大段的漫长的跑步镜头，一直跑进过去的自己。
成本有限，场景单一，主要由三位角色的人物关系变化，而展示不同的时空差异。细节的前后呼应做得挺好，但整体的情节线略微单薄。全片没有拉胯之处，能看出螺丝壳里做道场的用心。导演的下一部可期。
生活中有太多的压力，所以我们都在有病和没病之间徘徊。
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
国产继续努力，剧本虽然出处很多，但做出来也是进步
青少年版<海边的曼彻斯特>，老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
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