当你看到他们看不到的东西时，他们把你送进疯人院，说这是为你好
以前的精神病院太可怕了，精神病人反而是有人性的，正常人往往无人性，到底是谁才真正有病呢？结尾处为什么不能两个女两个人一起跑呢，还是女2的道德标准迫使她自己留在了精神病院？
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”，这使得这个典型的福柯式的命题难以成立，正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前，对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱，譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来，它一方面激进地如同一篇檄文，恨不得将处在权力中心的男性生剖开来，另一方面却显得保守、怯懦，落入到了神秘主义的窠臼之中。
想起一句话非台词，“他们判我流放，我判他们永囚城邦。”
男权社会下女性自由思想的觉醒，电影挺不错的，结尾女主逃离疯人院、女性“疯子”的互助还是挺让人感动的，而且电影的部分镜头拍得很美。
光影很美，女主很美，更喜欢大提琴配乐，哀伤，让我想起《她比烟花寂寞》。
进了疯人院，所谓的治疗就是迫害，疯女人们的舞会，是逃离的唯一机会。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
从片头的老奶奶夸奖小时候的女主是最特别的，到前段老奶奶夸奖小男孩是最特别的，到过程中老奶奶一直歧视女主，到最后一无所有被迫和女主和解。这明显就是一个糟老太太的故事。突然的和解和歌词的内容有让我觉得恶心而肉麻。
梅拉尼真是才貌双绝啊（虽然本片中扮相略老），自编自导本片，还是女主之一；背景和服化道都很到位，配乐虽然只是简单的大提琴奏鸣曲，但和背景相得益彰，和悲凉的氛围很配。
故事与《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）很像，区别就是一个在哥伦比亚，一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义，特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人，也许可以找到其他潜质，继续发光放热。色彩丰富，歌曲热烈，很有哥伦比亚文化特色。
可怕的的是，这样的事情还在眼前发生，以疯癫来欺压女性的世界，从来没结束过。
被打上标签之后，人生很有可能就不是自己的了。所谓命运，并不是人人都有勇气去对抗的东西。
抱着很大的期待值和朋友点开这个电影，但是很可惜的是通篇逻辑不顺畅，剧情空洞，价值观迷糊，感觉没有把故事的主旨表达出来。19世纪法国对女性自我表达的打压和男权对特立独行女性的残忍在这里反而只成为了虐女噱头。有一些可惜。打四分为了这里丰富的女性群像表达（虽然到了后期才略微体现出来）。
情节、场景偏分散、琐碎，过于强调情绪的细微变化。表达并非深刻，但意图较明显。
回顾今日，对女性隐性的压迫并未消失，依然存在社会的各个方面，并不为人觉，甚至更可悲的是更多的女性选择了沉默，转而成为压迫者的“帮凶”。
掙脫父權社會的枷鎖⋯⋯Nous sommes libres, nous sommes fortes, et nous sommes éternelles.
似乎法国电影都这样，感觉有很多内容，但是脑子里又感觉不出来该说些什么，女演员真的是自然衰老型，那么多年好像没做过医美，真好。片子里既有女人为自由而抗争，又影射了妥协的女人在那个时代，看上去正常，其实也是疯子，就好像疯人院的女护士一样，看管着精神病，其实自己也是。最经典的是那个舞会，那晚上根本分不出来谁是疯子谁是正常人，把人变疯的就是心里失去了约束的恶。
女巫: 巫师多数是女性，女性被排除在宗教权力体系的外头，神职人员都是男性，女性要搞神神鬼鬼的东西，没有正规渠道。
两个女主都很喜欢，最后被两个自由的灵魂惺惺相惜所感动~~~
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