被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不是妈妈的神奇小子，是小子的神奇妈妈。对不起。
输在起点不重要，重要得是知道终点在哪。四届金牌送给母亲当嫁妆，把哭的力气留在传送带后站起来的自己。如果能追上来，十三个月的酬劳可以没有后顾之忧，只是同工同酬在市场经济下显得多么可笑。
另，从来没有觉得吴君如这么美过
#202216#
煽情的点能get到但没戳到😅叙事感觉抓不到重点，为题材+1🌟
#202216#
吴君如的演技没的说 香港苏神得故事 励志中透漏出残疾人的不易 可中间妈妈为了儿子的成长却舍弃了对小儿子的爱 或许是现实拉低了分数 今天也完成了开年第一跑 状态不错可心率太高时还是有缺氧的身体反应 是不是也要套个塑料袋练练
世界上永远不可能同工同酬 永远参差不齐 与其用力哭泣 不如用力奔跑 on your mark ,set Go
大恩如大仇，中国式的母爱都是沉重的让人喘不过气，子女唯有为父母的理想去拼搏才是正确的人生方向
真实改编很有意义 但摆拍的形式还是过于明显了 吴君如塑造这个角色信手拈来 是片子不拉垮的最主要理由 但其他的方面真的做的比较一般 落地的社会问题也不够现实 不算很用心的命题作文 同类型是不乏拿奖的好片子的 但本片在各方面做的也只能是差强人意
很遗憾，除了吴君如和梁仲恒朴实无华的表演所带来的零星感动，其他的喜欢不起来。俗套，煽情，鸡汤都还行，只是不能接受不论母子关系和解还是体制对残障人士不公平待遇的社会议题都没解决好。妈妈想儿子拍广告是为了有生活保障，儿子想纯粹比赛是为了拿金牌给妈妈做金器。准确来说他们都没有错，愣是将他们置于矛盾对立面，到后来只能草率地用＂听妈妈的话＂来掩埋。残疾权益保障，二儿子的情感失衡，都有头没尾。所以观影情绪点是分散割裂的，同情心多一些，没有那种憋着一股劲到最后精准爆破的情感燃点。两星半。
苏妈妈是很伟大，但是为了有人照顾苏桦伟就生个小孩，帮他找个女朋友这样的让人很不适
但影片还是存在煽情略重的问题，虽然没那么刻意，但音乐铺得太满，技巧不够成熟。最爱的一句台词“同我条命一样，我就喺要喺后边追上嚟。”
缺席的爸爸，有些苦大仇深的妈妈，没有存在感的弟弟，吴君如有点用力过猛，传统尽职尽责的妈妈形象，把男主的努力，天赋，抹杀的七七八八。
《媽媽的神奇小子》亦如此，
记忆点：男主角练起跑，后来崩溃了。他表示：就是因为他起跑不好，所以他后半段才会这么好。破防了。
就是一部人生走马观花的励志流水账，可我真的很喜欢吴君如演这种母亲角色，感染力太强了。指出那些退役运动员生活的不顺利，也挺令人唏嘘的。但是剪辑配乐真的很掉价！！！
4.背景音乐有点拉胯
电影改编自香港残奥冠军苏桦伟的真人真事，是近年少见的人物传记港片。从母爱和残疾人两个角度切入主题展开故事，剧本很工整。母爱的伟大令人动容，残障人士的故事热血励志，电影前半部分活脱脱一部港版《阿甘正传》，心酸又催泪。全片用了很多笔墨来描写残疾运动员的内心世界，展现他们的困境和无奈。残障运动员的未来在哪里？电影并没有给出答案。现实中苏桦伟被华仔招到工作室做文员工作，相信还有更多的残障人士需要关怀和照顾，给这部为残障人士发声的电影点赞。
我不喜欢一直渲染感动气氛的电影，但香港确实有不少踏踏实实的好演员。
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