本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
4.5,稍微冗长(但这次不是歌舞部分)和中二(男主帅也没必要又用慢镜)
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
为弱者争取正义,这样主题的电影永远都是值得赞扬的。
这才是正能量啊!如果没有真实的苦难,怎么会有理想的光辉。简直是印度版的捕蛇者说,仅是看电影中的暴力镜头就已经很让人感到不适了,但谁又知道现实存有的暴力会残酷多少倍,而那些棍棒是真实打在人身上的。电影很规整,不同段落的法庭戏的打光蛮有意思的。
目前最好的国漫,将一个俗套的故事讲得无比动人,它不是热血燃漫,是触动人心的现实主义寓言,没有少年逆袭,有的只是普通人挣扎了一下偶尔泛起的美丽水花,使动画承载了难得的现实性和反思性。每个穿梭在城市建筑中蝼蚁般的无名之人,都渴望着一种突破生活走出平庸的超越性,「敬你的沉默,和每一声怒吼,敬你弯着腰,上山往高处走」,五条人、椅子和九连的配乐好评(4.5)
印度人的苦难不需要过多渲染, 诚实的展示出来就能直击人心
印象最深的就是“难道要我告诉我的孩子,我们有钱活着,是打死他爸爸的人施舍的吗”
看完了第一个想说的是,如果不是国产动画,这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边,但气质很对,它是一部关于留守儿童的电影,从直观上首先就做到了平民底层的质感。
“杰伊比姆”是“比姆万岁”的意思,这是印度人民为纪念一位伟大种族平权者而流传的一句口号,此人是比姆拉奥,他出身卑贱,他一生都在为提升“贱民”的社会地位而做斗争,推动并主持印度独立后第一部宪法的制定,构建了印度宪法的基本原则,被誉为“宪法之父”。电影以暴露95年印度一个被冤枉在监狱致死的罪犯为背景,律师最后申冤看出来了印度的制度
真实事件改编,无时无刻不在提醒观影者这个世界的阴暗与荒诞。
印度的种姓制度是用鲜血铺垫的
你可以有几个眯眯眼的角色,毕竟华人确实是小眼睛居多,可是你每个人物都是眯眯眼,Why?中国人里没有大眼睛吗?这也太stereotype了吧?
整个影片就是一篇主题先行的中学作文,只要反复喊出主题,就能混个高分。
和药神一个思路,人物脸谱化,事件简单化,严肃议题类型片化,我也不会用“连XX都能拍出关于XX的电影”这种话来夸人了,毕竟你连漫威都看不了,人家拍个你拍不出来的不很正常嘛
4.5 很久没看到这么好的国漫。不蹭任何IP不卖萌讲土生土长的中国故事,把根扎进自己脚下的土地,前半段的嬉笑怒骂节奏混乱,可遇到阿强后的情绪爆发就像开了挂,一波一波地献上泪点。叙事能力超越同期大部分电影,画风没有眩目空洞满屏飞舞的特效,自然写实。什么乳化?没事别乱喊乳化,容易变成狼来了。
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。
更接受不了的是三个元素同时出现
现实世界里拍这样一部也很不容易吧 演员的真实生活/种姓/部落是怎样的
虽然床底睡的是烂泥,但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼,但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷,老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子,脚背沁出鲜血,当你在高桩采青,在长凳韬光,当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻,那撕裂的狮头露出半张脸,你阿娟定会出人头地,命若雄狮。
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
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