非常反感这个导演的镜头语言，手持摄录怼着脸拍，从头到尾都是。看的晕不但止，传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人，因此不讨论剧情。
暗黑版【至不灭的你】。因为意外而被母亲保护并囚禁在“圣殿”与世隔绝成长的女巫，不会说话不懂人情世故。然而到了16岁，还是成为了女巫。学着女巫的生存法则……然后成为一个新生儿的母亲体会着男权社会的残忍；成为一个蓬勃的青年男性体会“爱”的快乐，和对生命逝去的悲痛；成为一个女孩儿，体会温暖的充满柔软爱意中幸福无忧无虑成长，体会爱情的愉悦满足，最终成为坚强的母亲。一直是伴着“我想……我想……”那样有些疲惫又晦涩的声音，缓慢的说着她/他的每一个自己，每一次对人类的理解。之前的寂寥和昏暗在成为小姑娘那一刻，豁然开朗一般。原来人可以这样……幸福呀，瞬间就流泪了。真好，生命的河流就是这样～
3.5 语种优势的低语和画面匹配度极好 很舒服 由初生女巫的视角看人 看阳光 看流水 看情感
魔幻的人世间，不过那是欧洲女巫的魔幻人世间。人类是什么呢？人类是这世间的尘埃吧，我们这一生太短暂了。
恐怖电影就恐怖不行么 弄的文艺片不是文艺片 恐怖电影又磨磨唧唧搞文艺 真的接受不了 我开头都看不进去 这是啥 权游海外分游么
看着看着以为是岩井俊二去拍了恐怖片，后来发现也不是…看大家说是马利克，但我没看过马利克，看来我未必喜欢马利克…不知道打什么分，有喜欢的部分也有不喜欢的部分。
四星半 这哪是惊悚片或者恐怖片啊 这是独特风格的女性史诗，除去部分血腥镜头 整体像英式古典小说一样唯美细腻… 两代女巫 都是被迫走上非常人的道路 一个在复仇的道路上一去不回 但能怪她吗，其实不能 另一个在一次次探索中找到了自我 经历了从古至今大部分女性都不得不经历的一切 高光的时刻是男儿身的那段时间 撒在身上的阳光都是格外温暖的
除了最后一段剧情略显突兀和形式化，前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳，就是发力稍早稍猛了些，而安圣基很从容淡定，火候拿捏得刚刚好。
表现力一般般，体验不同人生或者狗生等等，拉不起来那种感觉，太文艺，没有表现力
我不懂最后为啥看到女主把自己的孩子变成了女巫，那位老巫和这位女主要两眼泪汪汪……
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
痛苦中的温度
对不起，没看完。感觉优势女性主义+女巫+艺术摄影的套路。这种话题我真的会谢
第一次看马其顿电影。巴尔干A24，马利克梦呓，还有这么点意思，不过意思不多
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法，刚开始看得头晕目眩，但适应之后，猜测导演是借女主的视觉，让女主亲身体验这个世界，“春有百花秋有月 ，夏有凉风冬有雪 ”，为人妻，为人夫，为人子，为人母，改变来自老女巫的偏见，让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白，但又带有很多血腥镜头，所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
痛苦中的温度
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然，一条河，奔腾向前却滞留原地。
7分，很难说恐怖，基本是女主（or男主）的内心独白穿起整部电影，比较新奇的女巫类型电影。
虽然我们讨厌世俗，但一定程度上，也是世俗让我们聚一起，让我们不再孤单。
可能抱着看恐怖片的期待来看这部电影不太对。想来导演聪明地将女巫设置为哑巴，这样一众主角演员就可以不必说马其顿语台词了😂
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