Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
4.每个人的青春都很美好，中老年就剩一地鸡毛吗
看这部电影时，会有感动，也有欢笑，更多的是思考。对中国女性的思考，对北漂青年的思考，对家庭关系的思考，这些思考将我引向更宏大的命题和视角。
我是女儿，也是妈妈，我就觉得里面一些事情一些感情还挺真实的。
看了40分钟看不下去了！真的徐帆扮演的妈妈真的有神经病，女儿找了个有妇之夫也是个神经病！可以渲染感动的表演和情节让我很不舒服！
徐帆为什么演这种电影……这种家庭教育下也能养出当小三的女儿、、为了催泪而催泪，什么时候女性才能活出自我而不是绑定歌颂母爱
文不对题啊，关于我妈的一切，应该是站在女儿的视角拍妈妈吧，可全片除了冗长的结尾稍微有点女儿视角，其他全都是妈妈自己的视角啊，那不应该是叫关于我当妈的一切吗。全片有点虐心，徐帆的演技好，但是有点齁、腻的感觉，张婧怡跟周也太像了，女儿被妈宝有点叛逆很正常，弟弟很混球，奶奶痴呆了没办法，老爹没啥存在感，所有感情都放在心里，一家子谁都没什么对错，站在自己的角度都能说得过去
客观而言，人物形象扁平化，可细想之下多少中国家庭的母亲不是如此？季老师一出场，就想到我妈。你想让我哭，但我不想哭。
母爱很伟大，选择自由很重要，只是缺少了真情实感，缺少了细节的真实。
剧情感觉无比熟悉 才发现其实翻牌自韩国电影《世界上最美的离别》所有的角色设定与原片基本一样 本土化处理的还算合格 剧情润色上就差了很多 许多专场显得很僵硬 但对于每个被妈妈爱的孩子来说还是很好哭的 尤其徐帆演绎的季老师和我妈妈有很多相似之处 都带有老师那种严厉温柔的爱 嘴上的苛责与关心的最多的却是快乐与健康 影片的结局是完美的 在生命的尽头 终于都活成了喜欢的模样
或许有一天我也会看不了这种题材的片子
第一个，是妈妈在演播厅为女儿出气那一段，太解气了。
剧情挺真实和煽情的，生活就是鸡毛蒜皮磨平了人生梦想。羡慕出生在终点的人，那才是有真正的自由。
比预想中要好处不少，每一个角色都奉献出了精彩的表演，徐帆的温柔的母亲，张婧仪的叛逆小孩，还有许亚军的沉默寡言的父亲，就算是张歆艺饰演的豪爽的川妹子都算得上是立住了形象。有一些能够戳中人的地方，张婧仪的崩溃，许亚军的愧疚，张歆艺的积极，以及徐帆的鼓励。但让人失望的是每一个戳中的地方就好似是精心的安排缺乏了情绪自然而然的迸发。场景设计算得上是演绎到了许多家庭的缩影但是幻灯片式的点到为止失去了很多可以深刻的描述，反倒是戛然而止让人不太舒适。真心希望每一个家庭都不必用绑架的方式去表达爱意.......
徐帆演技没话说，但剧情全程窒息感扑面而来，这也是中国大多数母亲的生活写照。催泪但也感叹，牺牲感到底成就了谁？这样活着“政治正确”但注定悔恨也不幸福。
感人的地方还可以。只是设定有点脱离现实。啥家庭啊，不干编导助理了就能改行直接上南极当记者？妈妈如果不得绝症。母女和姐弟之间是不是永远不能和解？非要等人不行了才开始强行努力互相理解吗？
电影仅限于展现出故事而没有表现出创作者的思考，还有最后的结局有点过于童话，扣一星。
虽然都演的有点狰狞，但是怎么说呢，把我眼泪🥲都赚走了
我有感动，是因为自己的妈妈，和影片无关。上一代女性，社会价值观和现在必然是不一样的，脱离时代和地域要求她们，不现实。我歌颂母亲的伟大，但绝不想在这个时代再宣扬母亲的隐忍和付出。我很想骂制片方，丑陋的功利思维，去翻拍一部10年前的片子，就想走捷径，却不反思每一代总是有那么多母亲需要自我牺牲的深层原因。
看到好多自己和母亲相处的影子 女儿对母亲来说是除法是抵消 总是有吵不完的架 但也总有说不完的悄悄话 所有演员演技都挺在线的
虽然很感人，但还是在宣扬性别角色，用生命消亡转移一切矛盾。
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