(三星半)它的现实意义比电影本身重要得多,在解决问题之前最重要的是正视问题本身。
很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。
虽然床底睡的是烂泥,但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼,但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷,老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子,脚背沁出鲜血,当你在高桩采青,在长凳韬光,当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻,那撕裂的狮头露出半张脸,你阿娟定会出人头地,命若雄狮。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
电影总是喜欢刻画一个英雄,但是这样的人太少了,身边几乎见不到一个。看多了这样的电影,总会觉得未来有个英雄拯救。
营销咖集体推荐的电影,其实除了美工外,各方面都平平的国产动画,从剧本到细节落实可诟病的地方太多,俗套追梦人,留守儿童议题,在梦想和现实里做选择,平凡无奇也能登顶神坛,可预料的国产动画元素,可想象的剧本落脚点,对于南方乡村的风光和人文刻画的很有神韵,但通篇对于梦想的描绘以及师徒四人的互动,桥段非常尬,自以为是的矫揉造作,临摹周星驰小人物的篆刻风格,甚至一些剧情直接复刻粘贴,电影的前半段由于角色的样貌和妆容,以及对于醒狮文化的追随,想当然式的梦想集结,特别生硬的展开叙事,后半段阿娟外出打工,现实照应让观众焕发出同理心,算是正式给出代入感,结尾处醒狮斗法,依旧是无厘头的“臭脚”幽默,部分场景热血沸腾,但梦想一步登天,太有偷懒之嫌,陈腔滥调的故事内核,短暂又收敛的技术狂欢,还不能完全说服观众。★★☆
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
虽然有一些镜头浮夸和人物扁平的弊病,自然比不上同类型的辩护人,但对种姓歧视赤裸裸的暴露和揭示足以令人胆寒。人竟能对同等的他人如此轻贱和蔑视,40年代如此,90年代如此,甚至如今也仍如此。人间和地狱相邻,不平等是世界永远的议题。希望我们也有如此电影,有胆量正视,有勇气斗争。斗争万岁。
而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
种姓问题,人权问题,仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
越是落后越多压迫,越是卑微越多苦难。
没找到好的翻译,观感体验很差,需要了解一下印度的背景知识才能看懂
印度版的《辩护人》,但是格局没有展那么开,辩护人对抗的近乎整个体系,杰伊比姆是依托现有的法律寻求公义,所以抛开电影里令人发指的暴行之外,杰伊比姆所依托的法律显得还是靠谱的。同时融入了对印度种姓制度的批判,一直理解不了这种制度怎么能存留到二十一世纪的。真实叙事时间两个小时,剩下一个小时印度歌曲。
也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。
开头五条人的《道山靓仔》,中间是椅子的《rolling on》,闫永强的唢呐,九连真人的《莫欺少年穷》,结尾毛不易的《无名的人》这部电影的音乐真的很踩我的点。也许故事还是很老套,但我确实在最后哭得哽咽,一直在影院坐到电影黑幕,出来的时候天已很黑,空气里是一股浓郁的臭豆腐味,口罩被泪水打湿在冷风中贴着脸,很冷,可是身体因为动容的哭泣而阵阵发热。真好,在年末看到这部电影。
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
年度最佳国语电影+OST。狮头的表情生动丰富吊打内娱明星。植被、巷陌、都市都还原准确,满当当有烟火气。飞花和挤过高楼缝隙的朝阳,奇观有,剪切也利落。前程还有故事套路人物脸谱对白口号化的担忧,从预选赛结束开始截然两片,爱情亲情愤怒这些元素在那里,不是人物前进的动力而是压负他的现实,用偶尔的搞笑中和掉狗血气。能赢一次就是奇迹,一次奇迹影响不了现实,但足以照亮自己。并不存《莫欺少年穷》里那样改变的期翼,鼓点只是给自己信心与安慰。这么一想,没有前面那些鸡汤可能不够正能量罢。作为一条出生拿了普通剧本的半干咸鱼,看那些努力生活的姿态本身,就非常美。
故事真的太土了,笑料也还停留在周星驰电影的阶段,别来个电影就国产动画之光了好吧,光都累了!!
没有人是救世主,自己才是自己的救世主。
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