在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手，似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格，自从踏入科幻领域，我们看到了“可以发生”在当下的《降临》，《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示，到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
第一次在科幻片里看这么多白刀子进红刀子出的肉搏戏
本片最大优点是赫伯特已去世35年，不用看与自己思想背道而驰的东西被读者高呼神还原这种魔幻画面。我想这是对一个创作者最大的侮辱了。
3.5，维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念，但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面，即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中，在影片的文本之中，沙漠是一个内陆化的流质，一方面令意识失去作用，另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料（类似现实中的石油却又是致幻药品的别称）。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中，沙漠又是启示发生的空间，在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后，隐藏着一个天主教圣母感孕的传说，当他们逃亡沙虫的攻击之时，我们或许会发现这只怪物既是阴茎，又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的，关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件，而是一个情境—过程。
原来维伦纽瓦之前拍的所有电影，都是在为这部做准备！已经不仅仅是忠实还原原著的问题，而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力，是有很大可能像星战一样，催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯，我们这个时代的史诗之王。
看的时候一直在想，香料到底是什么奇奇怪怪的设定，嗯？
震撼，应该是疫情以来最好的科幻电影，这里我要强调电影两个字，而不是科幻，尽管这是一部完全靠视觉语言推动的电影，然而科幻只能算是一具精美的躯壳。电影的每一帧都充满仪式感，这个仪式感不为剧情服务，只为阐述人类作为人类，本质上是由权力、财富，宗教和战争塑造出来的。电影的每一帧都写满政治隐喻。隐喻也不为剧情服务，只隐喻了人类作为政治动物，并揭示其毫不乐观的未来。电影的每一帧都浓缩了历史，浓缩了地球上你能知道的每个历史时期的帝国故事，如果这些帝国王子齐聚一堂观看本片，发出的叹息足以把影厅窒息。这个电影的确应该叫沙丘，因为最终埋葬人类的，就是DUNE。
（4.2/10）不难看出，维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”，但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众，且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化，人物缺乏塑造，整部电影被原著牵着走，陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃，为了宏大而宏大，有头无尾，华而不实，一切仅仅停留在表面。
《基地》出来伊始的短评及其肉眼可见的下滑也不复述了。
一部内容极为颓废无趣，形式极为宏大唯美，时长极为让人无语的震耳欲聋又莫名其妙的沙漠风光片。
3.5维伦纽瓦的科幻三部曲到这部反而是把他的优缺点完整暴露。原著没错，剧本也没错，156分钟好像一眨眼过去了，如此错综复杂长达千页的故事，作为Part One的确是个好的opening。整体叙事在前半段是好于沙漠中的后半段。科幻片翻来覆去那么多年，殖民和宗教故事不新奇，但这话题放到如今世界格局下也并不过时。在冷兵器上的打斗太过无趣，动作设计也很差，盾牌的设定有增添一丝趣味，也掩盖不了仿佛练操般的打戏。从攻城战到城市布局，都看得到无数作品的影子，甚至是室内也有2049的即视感；反倒是星球大战8那划过白土地的猩红道路更有记忆点。维伦纽瓦个人美学上的“小聪明”是有的，暗杀时置身于树枝全息中的甜茶；如同马拉之死般伊萨克；半黑天空下升起的沙虫…并非维伦纽瓦的封神之作，但也希望好莱坞继续制作这样的电影。
这种片子我们不给高分，还有谁给高分，猫眼淘票票么？全程起范儿，逼格满满。这是一部很独特的科幻大片，即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中，使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣，史诗感也就出来了。未必适合所有人，但真的全是我的嗨点，很爽。
不掩饰了，我就一喜欢在电影院里一动不动被大蛮力搞得欲仙欲死的大俗人
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手，似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格，自从踏入科幻领域，我们看到了“可以发生”在当下的《降临》，《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示，到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
太吃导演的诗意科幻这一套了，从降临到银翼到沙丘，一直是浪漫又残酷，加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐，管他什么政治宗教隐喻，我宣布自己已经深深中毒。
所以他们决定展开一项宏伟的计划：改造沙丘。
导演丹尼斯·维伦纽瓦提着我的领口问：“宏不宏大？史不史诗？”，我害怕极了，只能点点头。只是这配乐也太密了，从头到尾一刻没停过，跟汉斯·季默年度出活儿大甩卖似的，IMAX 2D场的音效震的我耳朵疼；岳医生叛变前那段我睡着了十分钟，醒来脖子还僵，接着又看了一个小时，我心想怎么还不结束，看复联4都没这么累。😬
全程都在想为什么一个设定在一万年左右的故事，还在重复着公元前的历史。战乱、纷争、称霸、征服与被征服。世界似乎并没有什么改变，技术似乎也并没有什么太大的发展。出了影院想想，是啊，为什么人类一定会进步，为什么技术一定会发展，为什么未来一定会比现在好？也许人类就是会不断fuck up，历史就是会不断轮回，技术的发展就是不会带来进步。当然，比较可能的结果是，一万年后人类在这个世界上并不存在了…
6.5/10。在困意与扇醒自己来看奇观间切换。并没有读过原著，所以看完最震惊的点是这种故事是如何成为科幻经典的。维伦纽瓦的服化摄影依旧简洁，但也许过素了；同样问题出现在配乐上，有史诗感却过强。不停出现的预言画面强化着电影预告片属性，赞达亚广告般特写多到让我翻白眼。说了很多缺点，但不可否认它可能是十年内最适合大荧幕观看的电影，还有啥自行车！
（4.2/10）不难看出，维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”，但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众，且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化，人物缺乏塑造，整部电影被原著牵着走，陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃，为了宏大而宏大，有头无尾，华而不实，一切仅仅停留在表面。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
