剧情介绍

  故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
  导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
  获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖

评论:

  • 文驰 9小时前 :

    选择了杜比影院观影,体验极佳。讲述了一个能跨越种族、文化、信仰,给予观众启迪的故事。

  • 唐慕卉 8小时前 :

    想談論現實中的戀愛或戀愛的現實,卻生硬地將同步率推高到造假,又或者說明了你不過是非主流中的主流,要找個與你志趣相投的人其實不難,只是在一個人年輕的時候生活圈子不夠廣,又太渴望理解和肯定。個人從不看好建基於共同點的戀愛。想有人把自己的想法覆唸一遍給自己聽,你渴望的不是透過相異和衝突去理解他者、從而成長,你要的只是自我的迴音。而你和他人的所謂我,一直在變。沒法適應轉變的東西全部都會消亡(即使能拖延),戀愛如是,天下間大部分的東西也一樣。作為三十多歲而不相信婚姻的人了,其實覺得菅田將暉是個值得走下去的對象。另一個不滿是男女主角直白的畫外音把拍不好拍不到的東西懶惰地直接言表出來。最大的不滿是,感受到這個劇組對貓咪是沒有愛的~

  • 司徒芷蕾 1小时前 :

    苏打进步惊人,真的太会哭了,而让叔也精准地演出了世故的爹味帅哥。影片在让叔的分量把握上是令人满意的,给多了就偏离中心了。但终究还是个剧集SP的体量而不是部大荧幕电影。论述某一世代的情感和精神状态,塞满了灵光一现的台词,但坂元裕二终究只是能被营销号截图的金句生产机本身,处在掉书袋的危险边缘的文本停留于表面上的年代元素罗列让他无法成为伍迪艾伦,而东一榔头西一棒槌的台词内容之虚浮又让他离侯麦差了十万八千里。他眼里的许多个状态都可以简化成碎片式的一个个瞬间,拼凑好了就是《最完美的离婚》,拼凑得不那么像回事就是本作了。但我实在是不懂,因为有共通点而在一起倒是能理解,但选择分开的理由未免太潦草,我无法被说服。毕竟影片极力烘托二位是遗世独立的霓虹文青,那早该懂得寂寞的本质了吧,不然天天那些书读哪去了…

  • 寒骞骞 7小时前 :

    7.5分。这片子不错,但个人不觉得有传的那么好。皮克斯这次算是彻底放弃了传统的合家欢设计,就算对比《头脑特工队》,本作的笑点也少了很多,更像是一部披着动画外衣的剧情片了。别说孩子了,你去和还有着大把时间可以挥霍浪费的年轻人谈认真过好每一天,估计也只会换来白眼。也就是30+可能更会有感触一些。本片应该会延续皮克斯在国内叫好不叫座的传统吧~~当高潮过去,生活依然会继续,你所以为的所谓脱胎换骨从来就不会发生在真实世界,关键还是自己心境的调整。PS: 22最后应该是变成了个中国人~~~

  • 仁敏慧 9小时前 :

    因为太难看而看不完 没想到1202年了还能看到这么cliche的台词和剧情和人设 糟糕透了 推荐这部电影的同学我要画个圈圈诅咒你/ 笑死 看完了 受到一万点伤害 我无法想象我居然浪费了人生的两个小时看霓虹丑男和垃圾灌水剧情 小学时候看的言情小说都比编剧写的跌宕起伏 毁灭吧 结尾的特写差点把人带走😇

  • 侠帆 5小时前 :

    这种剖析爱情过程的电影,既没有娱乐性(浪漫或搞笑),也没有学术性(深层解疑),只有一些让人觉得“哦,谈恋爱有时是这样”的细节,清汤寡水,看了没收获,不看没损失。

  • 明秋柔 7小时前 :

    尽管电影的情感描写是细腻的日式风格,但是也不能掩盖掩盖电影整体的平庸,老套的剧情不过加上了一点编剧的滤镜罢了。电影处理情感是粗暴的,情感分崩离析的原因是因为双人组步入社会后的不同步,而把一切都归咎于社会并不是讲故事的好方法,这导致后半截的剧情呆板至极,导演根本没有野心去解释更复杂的内心世界。男主没有再提笔的真正原因是因为他没有自己想象得那么热爱,工作不过是他的借口,这才是真正的事实。

  • 戎凯复 9小时前 :

    这两位,只有文化商品里的互相迷醉和药效消退 而没有相爱的身体。换句话说,只有轻巧的 书 影 音,没有对彼此真切残酷的 读 看 听。

  • 乾涵煦 3小时前 :

    菅田将暉和有村架纯的演技都好好噢。不谈恋爱的我都有点被打动了。感觉像看了一出柔和的《猜火车》,菅田不再爱好的文艺,其实是“选择工作、选择保险、选择健康饮料、选择大电视”,但是有村只想继续“选择不选择生活”。有些人的关系是X,邂逅相遇,同行一段时间后就会分开各走各的;有些人的关系是O,不管怎么样都会再次相遇相恋。我希望你的恋爱是O型——不断地重新爱上对方,一起快乐地生活下去吧。

  • 凡春 7小时前 :

    我喜欢两个片段,一是二人初识时,苏打被偶遇的女生叫去,村花多少有点吃醋意味地断然离开,苏打追出来;二是苏打接听村花面试结果的电话,听出她哭了。这两段是美丽的。我不知道坂本到底想讲什么样的故事,如果是文艺终将败给现实,这也未免太高看文艺。一段情感的失望与变质,与文艺/灵魂/精神领土的节节败退可能有关但不会是绝对关系,二人之间的关心与在乎是最重要的。苏打可以不再看漫画电影不再看书,但他不可以罔顾村花的喜怒哀乐,这才是致命的。而这一点并不会因为换一个人就更好,除非对方不在乎你的关心,但这在情感关系里根本不可能。所以在二人分手后两个人学习到什么呢,坂本想让我们学习到什么呢?他们换了一个伴,他们的情感关系有变得更好吗?到最后不是向生活妥协,而是向情感关系不可能抱持始终如一的关注而妥协,这才是最丧的。

  • 拱初蝶 3小时前 :

    其实这两个人根本就是totally different的一对,同样的爱好只能代表同样的品味,而品味是被社会和消费主义建构出来的,其实全片中他们几乎没有什么真正触及灵魂深度的交流。明显女主是不认同自己父母那种世俗精英主义价值观的,但是他们俩竟然没有就这个问题讨论过。拜托,文艺青年居然没有在一起讨论过人生???那这个相似难免显得浅薄又标签化。

  • 振骞 1小时前 :

    最值得品位的道具是耳机,当两人相爱时,选择一人一只耳机。此处也就点明了:恋爱,为了共享空间必须让渡曾有的坚持与自我。再到后来,互赠的耳机,却将两人隔开于不同的世界。另一个点是,两人失约于《牯岭街少年杀人事件》,是社会杀死了文艺与理想生活。还想分享一个观看角度:男女主其实是一个人,当踏入社会后,不得不面对梦想与现实的分野、分裂。坂元裕二写得很现实,即便是自己跟自己谈恋爱,爱情也终将走向死亡啊!

  • 仆梦旋 3小时前 :

    爱情就像鲜花一样,也有保质期,好像世间万物都是如此。

  • 千长运 1小时前 :

    -我今天认识了一个和我有一样想法的人

  • 敛幼菱 3小时前 :

    果然我也过了那个能被爱情片吸引的年龄。

  • 家荣 2小时前 :

    过了因爱好相同就想要走在一起的年纪,也觉得很多趣味是被建构出来的,再小众的趣味也能找到同好,因此影片开头那些甚至有点像堆积出来的巧合既让我觉得失真,又因为很容易能找到相似背后的现实逻辑而感到倦怠,我惴惴不安,像看到一个无止境的循环,因为爱好相同而在一起,要做的事情、要打卡的地方全都预料得到,然后热情被一些别的什么耗尽而后分开,那么下一份恋情还会和另一个人细数生活中的微小趣味吗?当两人步入社会,我突然明白以细节见长的坂元裕二在前半部分构建的巧合其实是虚晃一枪,他真正想要指向的还是工作对人的压抑和异化,这在日本社会尤甚。想到上世纪末日本记者斋藤茂男笔下的企业男性战性战士,今天也同样,卷入的状态要靠恋爱的终结这类大事件才能终止,人才有机会会停下来思考,恋爱有花期,谷歌地图的影像是一点延后的证明。

  • 卫锦镖 4小时前 :

    很真实又轻松的现代都市恋爱BE文学。忍不住感叹,年轻的朋友们啊,多多多多地去恋爱吧。这样才能一眼认出“世另我”,才能在消耗战中及时拉闸,才能有能力回到原点,才能在一次次的琐碎的失落后依然决议咬死不放手,也许这才能最后迎来友情x爱情双倍的快乐吧

  • 振凯 8小时前 :

    8.0+

  • 慕容婷婷 2小时前 :

    How does a moment last forever? Google Maps can help capture.

  • 大朝雨 9小时前 :

    能让人看下去看进去的爱情电影,真的比较难得了。虽然实在是老套俗套,而且文艺青年也不用这样吧。不过,有一说一,日本的文青真的很爱本国的文化产业,讨论作者都是日本人呢,没提起什么欧美文学大家,所以恋爱谈成这样,深度是不够的。

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