被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
嘴上说着g4完结就再也不追了，心里已经在想怎么给孩之宝送钱了。恨自己没有出息！！
啥玩意？！中间反转之后好不容易想打个三星，但是这结局又是啥。我到底看了个啥？！
在大部分时间里，它作为一部情色悬疑电影还是可以一看的，但后来的反转（明暗的调换）再反转（结尾的复仇）就属于画蛇添足了。我可以理解，搞这种噱头，或许是为了提高它在网络平台上的话题性，但螳螂捕蝉，黄雀在后的双重局是不会这么容易实现的，导演现在就是太想当然了，他一路追求的那个浅薄爆点最后并没有让剧情变得更有深度，反而使整体的结构被拖垮，剧情显得过份夸张，逻辑碎裂，而弥漫多时的早已登堂入室的情欲感觉也瞬间消失殆尽，实在是聪明反被聪明误的典型。
参考模式有捷径 细节处理才显真章 鲜活肉体也拉不回后程的草率处理
作为一部动画片，画面非常吸引小孩子，通过看这个电影孩子也懂得了很多知识，大家要相亲相爱，相信朋友，团结一心。几个不同的小马角色都令人印象深刻，孩子爱的小马，傻乎乎却充满了勇气。尤其是小马苹果好可爱宝宝都说不养狗了，不如国家养个小马，这种寓教于乐的动画片应该多上映一点。电影汇集了国内可谓知名顶尖的声优，虽然感觉跟电视剧版有些差异，不过算上不错的了。配乐插曲也很棒，尤其是Sia的片尾曲Rainbow，赞一个。
之前没有看过这个，所以不了解一些前提，但是看这个，整体是连贯的，没有缺少啥的感觉，情节可谓是一波三折，每次以为终于要好了，最终又出现波折，挺耐人寻思的！
非常差，除了画面和音乐，真的都很差。这个剧情毫无新意、纯低龄向，几次矛盾和转折都猜的一清二楚——不，甚至不需要猜。而且人物的感情也不够圆满，形象也不够鲜明。非常差！
brony来啦！在马迷眼中是加了无数层滤镜的喜欢，当然他也不负众望。能再次看到G4就值得满分了吧
本部电影中有很多英文歌曲，让孩子磨耳朵了。故事充分考虑到了全年龄段受众的喜好。童趣的幽默降低了观影门槛，实现了各年龄段可以嗨到一起，绝对是一部合家欢的动画电影。
很不错的儿童电影，里边对于搞阵营搞不同种族的抹黑曲解的讽刺也是十分到位，很美国
人物的性格特点没有G4有特色，为了找魔法的动机不明显。但是轻松愉快，值得一看。配音都很棒！没有字幕也能听的很清晰。
看的时候只觉得小艺的声音让她的性格特征更丰富明显，没想到是ysx配的音
偷窥永远代表欲望，而享受欲望快感的同时往往会忽略细节，越陷越深。永远的小丑竟是自己的轮回。
一家人在电影院看的今年第一部电影《小马宝莉：新世代》，全国首批超前点映，也是第一次看小马宝莉大电影。陆马、飞马、独角兽的魔法消失，不能再和谐快乐相处，而是互相防御，互相抵触。但随着不同族群的几位小伙伴共同改变与努力，克服困难，终于让小马世界的魔法恢复，各种族群恢复了往日的和谐相处。片中的独角兽小艺，是演员虞书欣配音，声音甜美可爱。穿插在全片中的音乐桥段非常给力，喜怒哀乐的各种情绪在音乐桥段中体现的淋漓尽致。非常适合一家人在炎炎夏日，走进影院体验小马宝莉的魔法世界。
剧情很有趣精彩，常常引起大家的笑声，而且可以教小朋友很多道理，这就很有意义。我大朋友看得都精精有味，就更不用说小朋友了，强烈家长推荐小朋友去看。还有电影是没有字幕的，但是虞书欣的吐字很清晰，有些语气词处理的很好，把小艺诠释的很好，让小艺更加鲜活，给人带来很多欢乐。
仅视为低龄向动画还能评三星，一想到它属于mlp我只能给两星，太差了。
6.5/10完整却又套路的一部电影，基本上没什么惊喜，又是那套你凝望深渊的同时深渊也在凝望你的理论，中规中矩，尺度挺大，打发时间可以一看。
我觉得好看喔！歌很好听！哈哈哈哈哈，我看得挺欢乐的
小马宝莉色彩绚丽，老少皆宜，虽然是英文原版，但吸引眼球的是角色和场景，尤其让小朋友兴奋的，是它们都长出翅膀的情景，还有片尾字幕的插入动画，让大家不忍离开……
女儿要看的，意外的很好看，挺好玩搞笑的。不错，很适合带孩子去看。
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