故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
聚焦个体，展示了一些虚无的信念吗？坠入河中拨开战友们尸体，在树林里打死自己的分身，爆炸声后下起血雨，几个幻想还是比较有想法的。很黑，真的很黑，再加上男演员都蓬头垢面，分不清，真的分不清。小男孩死得有点早。
这部电影成功让我对战争电影改观了，原来主旋律作品还能这样拍？！真的强推的一部神作
剧本逻辑有所欠缺，不错的画面设计，对许多人来说较为催眠，没有个人英雄主义值得表扬。
透过战争来讲生与死的抉择，最终大家选择为信仰而死，这大概就是人性的力量吧。
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏。
人物塑造很棒，武戲很精彩。這兩點，在主演的岡田准一身上發揮得淋漓盡致，光是看他揮劍、走路、說話就值回票價了。
那群被惊飞的密密麻麻的蝙蝠带给我的视觉震撼蛮大的，覆巢之下安有完卵，惊恐感与无措感一下子被拉满。
反高清，细节消失在模糊中，模糊主义美学。除了核心事件，炸弹药库，其它包括人物、表演，随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看，只能看清这是一部电影，看不清是什么电影。
比电影还要残酷的是现实，伟大的挺进师，致敬！
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝，影片的质感和画风确实很高级，是战争片的一次大胆创新尝试
在残酷的战争中融入诗意美学，提升观众的观影感和接受度，让挺进师的形象更加的深入人心，革命精神的传承也就多了一层保障。
他们是有血有肉的普通人呀，也怕死。但正是经过一次次生死考验之后，他们抱着必死的决心奔赴战场。
革命精神的传承需要这么好的载体，这部影片非常优秀，真实又梦幻，能让人看进心里去，应该安利给更多人。
比电影还要残酷的是现实，伟大的挺进师，致敬！
最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行，突然出现的尸体，昏暗的光源，不断消失的队友，以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
人物很多，但并不杂乱，亦不赘余，即使寥寥几个镜头，也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传，他们有粗有细，也有留白。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散，近藤勇这个角色近乎于工具人，冲田总司则像个背景版本，池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
整片都是黑白色调，在爆炸的时候突然有了色彩
随便截屏都是一副超美的山水国画，质感绝绝子，战争的残酷也可以用含蓄的方式表达，娓娓道来也能让人印象深刻。
就池田屋一段有点诚意，其他是加了爱情佐料的土方岁三流水账，很多新选组的大事件就是一句话带过。
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