被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影整体还是挺流畅的。动作戏部分完成度较高。但是文戏部分实在太罗嗦太拖沓了。现在这个年代，像这种又臭又长的拍法，不可能还会有人喜欢看了。感情戏实在太老套了，早都是三十年前就淘汰的桥段。看的令人太烦了。总体值三颗星。我觉得很客观。小演员的表演很出色，是加分项。
尴尬的代入感极强 两部作品的人设和幽默很相似 骑车的镜头也让我想起Frances Ha
如果不会做舞蹈画面，很简单，那就别出舞蹈主题啊！！！什么玩意儿，敷衍得很。好消息是美术好了一丢丢，黑线阴影没了，坏消息是剧情还是一样得拉🥲童年好友一上来就对男主各种insulting，准太管都不管… 极度厌恶这种类似于雌竞的桥段。
真没大家吹的那么好，故事俗套，视听一般，就节奏还行。不玩游戏的人根本嗨不起来。
病娇蠢太何德何能！竟敢强迫我老婆！还和我老婆野战！
挺好看的 之前有胜哥 华哥一直和我一块吃鸡聊天 后来大家都玩的少了这个游戏还原度算高的了 很不错 但凡是游戏类的电影 就存在开挂 人民币玩家和实力玩家的梗 百年不衰 现在吃鸡界面越来越丰富 越来越漂亮 装备 车子 都可以放歌放音乐了 不过最喜欢的还是沙漠局 就单纯的觉得沙漠局玩着刺激给力
。
很容易忘记人设是十八岁。jo刚成年就面对贫穷、疾病、生离死别的困扰，一想到这个顿时和令人焦虑的剧情和解了
I must be old. 为这类青少年爱情落泪已经很久不是我的风格了，但，，，大概就是这样吧，剧情流畅，人设饱满，主人公很糟糕很脆弱又很勇敢很可爱，所以也遇上了很好的人吧。爱情啊，真是年轻人最好的解药，仿佛一切都可以被治愈，一切都可以被暂时放下，先去爱吧！女通讯录青春片就请这样简简单单地拍好吗！
算是我本年度top3了。她告诉你做自己才不会被讨厌，他可以原谅你偷了他的大麻，你可以大庭广众之下告白，然后说好尴尬要一边去装忙。男的女的，大家都很好，但百合电影里工具人就是工具人，小哥明显是喜欢人家的，但最后也释怀了，最后见面忍不住说出没有喂鱼真的笑死我了hhhhh。不管你是多怪的怪咖，也请对我敞开心门吧。好吧，正在对你敞开心门，暂且敞开10cm吧。一些对话真的好可爱，镜头转换也很妙，印象很深的部分是灯不断在闪的那里，仿佛在说：该死，喜欢她喜欢到疯狂爆灯了。然后就冲进江里冷静去了（小孩子可不能模仿！）ps.吐槽一下，爹真的看得我很想进去扇他，果然家里没有妈就会宕机。
宅男的毒鸡汤电影，穷就穷了，最可怕的穷人有骨气，已经穷到交不起房租了，孩子的教育也是稀烂，居然还天天在家打游戏，如果打游戏是一条出路，那也得面对现实啊！剧本就是长江7号+少林足球，但是故事本身也没讲好，资本为什么要主角输？黑鲨和主角之间的对立也是有点莫名其妙。最后的大战拍得非常乱，全靠解说讲解剧情了。
脸上的亮片好漂亮好漂亮。简单轻松。北欧童话故事。
另外剧作里丰富的颜色让人赏心悦目，如果舞蹈部分多画点细腻点就更好啦！
最近特别是欧洲的小妞题材好像都是这样，主打一个特立独行强设定，能不能拍出花就看导演的本事了，然而本片就不是太行，其实无论说生活经济困境还是心理疾病困境都可以讲出很好的故事，但本片却贪大求全两个都要，然而却哪一边都没铺垫足实就着急开始难题堆砌，事实上女主并有遇到真正意义上的难题，以至于她卖炮友的动机就让人难以信服，最后再一个无条件大释怀解决一切，套路是真套路，虽然配乐还行
故事四星
这是多少误入歧途的孩子一生追寻的梦想。ps.你需要一个平底锅。
是熟悉的感觉
…有种：十年过去了bl漫还是这样的套路，不过一上来就是bed戏，有点让我出乎意料，算是最近流行的套路了
剧情不行，舞蹈也不行，西班牙的风景也没有很好看，完全不知道看点在哪里。3星是仁慈，其实想打2星
还好吧，有感动的部分。配音不错。副cp戏份少哇。画面一般，剧情比较老套。西班牙语我听不懂的都感觉到不标准了哈哈哈
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