1966年夏，一个不小的灾难降临到了莱州 石家村一户幸福美满的家庭中。石家老四 被采石场炸山的碎石砸断了颈椎。三个哥 哥带着四弟，克服千难万险，上县城，跑 烟台，奔北京，可换来的却是四弟高位截 瘫、只能存活半年的诊断结果。
为了不让老四绝望，哥哥们编造“美丽的谎 言”，重整老四对抗病魔的信心。全家人克 服着饥饿、贫穷、疲劳，不厌其烦地照顾 着老四。可一封意外来信却让老四得知了 实情。为了家人的希望和信心，老四本决 定装作不知，接受治疗。可大嫂的流产和 母亲的去世却让他活下去的意念再次动遥 大哥最终点醒了老四：治好病没啥秘方， 就是挺！为了母亲和大嫂，更要挺下去。 老四再次建立信心，而这时的他已经度过 了半年时间，他没有去世，依然健康地活 着……
八十年代，老四对城里来的音乐老师情窦 初开。哥哥嫂子们对于“老四该不该爱”的问 题展开讨论。尽管观点不一，但全家人还 是克服种种困难为老四和音乐老师创造 了“完美一天”。老四没有遗憾，他像健康人 一样勇敢表达出了自己的感情，体味到了 爱情的滋味。
进入新世纪。身体健康的老四内心思考起 了“存在的意义与生命的价值”。哥哥们决定 用让老四当家主事的办法解开他的心结。 而这时老二身患尿毒症，急需换肾。老四 作为一家之主毅然决定他要给二哥捐肾。 兄弟有难，他们必须一起面对。可最终二 哥的病情却再度恶化，濒临死亡。为了满 足二哥临终遗愿，在全家人众手相托之 下，老四竟然站了起来。他创造了奇迹， 这是老四人生的意义，也是全家人的人生 意义。
四十五年的春秋冬夏、一万六千多个日日 夜夜，在全家人的悉心照料下，老四直到 离开人世间的那天，除高位截瘫外，再无 其他疾玻
因为这一家人，老四度过了这样的一生 ——健康，充实，快乐，并且拥有了爱。
对于the original text和plot的绝对熟悉是本片最基础的观影门槛了, 而Macbeth作为（可能是）我最喜欢的Shakespeare作品，看到Denzel Washington和Fran McDormand飙戏就忍不住要打四星以上。选择黑白的影像呈现，Joel Coen这次在mise-en-scene上下足了功夫，无论是建筑环境还是光影变化，都透露出一种冷峻却疯狂的气质。除了很喜欢影片对于the witches的处理外，McDormand对于Lady Macbeth的处理确实让人有耳目一新的感觉，野心并不是那么的外放，狠辣却不减分毫，最后的sleep walking scene更是一种后窗式的解构，让人对她的表演欲罢不能。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
这就是学院派吗？影像逼格满满的，摄影，场景极具风格化和美学效果，极简主义的几何建筑构型，黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化，是莎翁原台词还是新写的？这部可能是典型的形式大于内容？因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼，而是对美术摄影等所具匠气的佩服，而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好，更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
“以不义开始的事情，必须用罪恶使它巩固。”（Things bad begun make strong themselves by ill.）听说是黑白影像+单一场景+古英语，以为会像被陀托屠的经典巨著砸了脑袋那样昏昏欲睡，结果观感还不错。丹泽尔老了也一样帅，邓肯国王是《梅塞德斯先生》，早前也演过科恩电影（《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》）。刺杀一场戏几乎可以用性感来形容，麦克多蒙德的麦克白夫人驾轻就熟，都有一种诗意的邪恶。
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍，但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
虽然不是烂片，但是这风格，那么有我最喜欢的丹泽尔，也看不下去了
质感很棒啊，这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离，像是一场很华丽的舞台剧，镜头构图很绝。
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯，盛了从朽木桶里取出的百年陈酒，酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度，在摄影（灯光、构图）的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法，原著中只提及人头落地，没有细写，我喜欢电影的处理，恶血伴皇冠坠落，生命随名利逝去。
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
【明天，明天，再一个明天，日子一天天过，直到时间尽头，我们所有的昨天，不过是替傻子们点亮了通往死亡的路，熄灭吧，短暂的烛光。】悲剧。
科恩重演莎翁，在多版本的《麦克白》改编中，能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩，精美的黑白影调干净、简洁、漂亮，渐进地模糊了戏剧与电影的界限，视觉享受直接拉满。
{★★★} 因为我不懂莎士比亚，所以这部电影对我而言是一则经典的Intellectual vs. Visceral范本：两种审美价值在窄小逼仄的画幅内冲撞博弈，一边是字字珠玑的海量文本、另一边是表现主义的张牙舞爪。二维抽象的舞台剧风格确实为观众转移了一些被繁冗的台词捆绑的注意力，但到头来仍没做到尽兴。只是别因为我的话就不去看它，今年的冲奥份额未必都有它的胆识、知识和古典血统。
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
这个黑白对路，和极简背景相得益彰。台词，表演，人像特写都是教科书级别的。
是看过的第一版的《麦克白》，不存在有没有创新性的问题。整体都很舞台剧化，摄影光影美学和各个的舞台搭建很引人注目，对白都是诗歌型的，把宿命感都铺陈开来了，还是挺对口味的
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