剧情介绍

  刘小东的妈妈田芳是一个工作敬业,上进心强的女人,通过自己的努力从一名普通纺织厂工人奋斗到厂领导的位置,获得过无数荣誉。而其父刘大为虽然头脑灵活,但不肯脚踏实地工作,喜欢和朋友喝酒游玩,因此一直是一名普通工人。夫妻之间的巨大反差为之后的婚姻破裂埋下伏笔。刘小东从小由姥姥带大,智商高而情商低。尽管一直是学习上的佼佼者,但非常反感父母只看分数而扼杀个性的教育方式。曾偷偷地写长篇小说以发泄苦闷,却被母亲发现并制止,而从小一起长大的邻家女孩钟克敏成为他唯一的倾吐对象,钟克敏爱慕刘小东的才华,两人慢慢地产生朦胧的情愫。
  计划经济体制打破后,纺织厂效益下滑,刘大为也下岗,他不顾田芳反对自己开了一家广告公司。在企业改制的浪潮中,纺织厂被市政府拍卖,一家沿海房地产公司愿意收购。该公司的老板莫莉身价上亿,年过四十而风韵犹存,与前夫离婚后一直单身,其女汪琦由前夫监护。刘大为参与了莫莉公司的纺织厂改房地产项目的招标,在招标会上得到莫莉赏识。
  之后田芳与莫莉就纺织厂员工安置问题上争执不下,刘大为在其中斡旋,莫莉出于对刘大为的爱慕对田芳做出让步,但开出条件让刘大为到自己身边工作。刘大为凭借其人际关系上的过人能力帮助莫莉获取了丰厚回报,自己也平步青云,而田芳却下岗失业。两人的地位发生反转。此时田芳只好把所有的希望寄托在儿子身上,刘小东承受着巨大的压力,尽管学习上有了飞跃,内心上却更加自闭敏感。
  莫莉与刘大为越来越亲密,并发生了关系,而刘大为出于对儿子的爱不肯离婚。莫莉抓住刘大为生意上的一次失误,以入狱威胁刘大为。刘大为不得不妥协,与田芳离婚并与莫莉搬去B市生活。田芳强忍伤痛,独自抚养刘小东,并隐瞒着离婚的事实。临近高考,田芳对刘小东越发严格,刘小东只能向钟克敏倾诉苦闷,钟克敏主动示爱,两人开始了初恋。田芳发现后大发雷霆,刘小东十分反感,在心里埋下了报复的种子。
  刘小东在高考中故意答错,成绩奇差,以此报复母亲。田芳发现儿子不正常,于是将他送到医院检查,医生诊断为抑郁症。此后,刘小东离家意图自杀,钟克敏带着田芳和刘大为制止。刘大为认为田芳教子无方,收回了对儿子的监护权。莫莉十分支持。刘小东搬到B市与父亲和莫莉居住,莫莉利用银弹攻势试图获得刘小东的爱,并花高价让刘小东念出国预科班,汪琦也在这个班里,这正是钟克敏考上的大学。
  汪琦对刘小东展开了追求,其纸醉金迷的生活方式触动了刘小东心底追求自由和叛逆的神经。尽管他依然爱着钟克敏,但又与汪琦有着更多共鸣。钟克敏发现刘小东与汪琦的关系后非常痛苦。田芳不愿失去儿子的爱,痛定思痛,开始自食其力赚钱,在有了一些积蓄后全投入到儿子身上。而这与莫莉的挥金如土相比无异蚍蜉撼大树,反而引得刘小东更为反感。田芳承包了刘小东学校的清洁工程,想在儿子身边照顾他。而刘小东与汪琦心有旁骛,成绩每况愈下,田芳警告刘大为和莫莉控制子女的支出,刘小东和汪琦知情后越发憎恶田芳。在叛逆心理的作用下,刘小东和汪琦开始自甘堕落,沉迷于网络游戏不可自拔,田芳千方百计劝阻,两人反而变本加厉,接触上了毒品。被发现后,他们被送到戒毒所。
  田芳并没有放弃儿子,而是在医生的开导下,用真情感化儿子。毒品的威力何其巨大,刘小东一次次的戒毒,一次次的复吸,在把田芳折磨得心力交瘁的同时也拖垮了田芳的事业,而田芳依旧不放弃,钟克敏也抱着一丝希望帮助刘小东戒毒。在母爱和钟克敏的感化下,刘小东终于戒掉了毒瘾,奇迹般地恢复了健康,并以自己这段经历为题材发表了自己的长篇小说。

评论:

  • 第心怡 6小时前 :

    大陆电影稀缺类型。内地太少见这样展现一座都市魅力的影片了,不是那种广义匀质的metropolis,而是一座有姓名有自己呼吸节奏的都市的魅力,浓郁的生活气息中夹点文青的小浪漫小情趣,轻松的调度,新人女导演更值得鼓励和期待。费里尼、索菲亚罗兰与意大利在影片中只是一种遥远的异域浪漫幻想的具体符号,与影片本身甚至并不构成任何互文关系,换成戈达尔、安娜卡里娜、法国也没有不同,像楼梯间中其实一直挂着爱情神话的海报却没人看过一样,让我想起米歇尔布托在La modification中那段关于罗马城的光辉虚构了爱情的幻象的描述,那位爱人只是一种信仰的中介,折射了巨星的光辉,终究会随着拉近的具象化而熄灭、失去力量。

  • 鹏震 0小时前 :

    群戏台词写得挺有意思的,不过也就仅此而已,可算是知道那些土狗艺术展都是谁在买账了,能得到我尊重的是真正的生活,不是手握上海几套房衣食无忧的文艺青年讲的俏皮话。

  • 邹思山 5小时前 :

    突然有点 get 到上海的好了,与其说是什么文化,倒不如说是长期的财富聚集带来的普遍的选择自由——不是说高端低端,也不是说每个人选择的情况多种多样,而是说可选择的余地很大所以想选确实可以随便选——因此似乎所有角色,甚至是鞋匠,都在生活,而不只是生存。经济基础决定上层建筑,文化都是物质积淀出来的。我相信50年后到我死的时候,在社会主义中国,各地的人都已经懂得了生活的自由,也都可以活得浪漫,像是神话。

  • 栋承悦 8小时前 :

    看完不得不感叹,也许能在影像里把女人和男人表现得那么有特色又有情有义的,只有上海了吧。

  • 谷振 0小时前 :

    非常智慧有趣的轻喜剧爱情片,轻盈洒脱,机锋暗藏;描摹人情世态,臧否两性话题。如江南精致小菜,甜酸适口,淡有余味。我的年度惊喜华语电影之选!

  • 琳心 7小时前 :

    灵啊灵啊!太好看了,和上海的城市气质浑然天成,是想要打飞的去魔都的电影院再去看一次的程度。“女人没有甩过一百个男人的人生是不完整的”,“我现在是最好的状态:有钱有闲,老公失踪”,“我只不过犯了所有男人都会犯的错误”,爽死谁了?爽死我了。爱情神话在捕风捉影间,生活的笑泪在最心酸的深处。有被击中,为那份真诚可贵的认同和理解。btw,原来上海小资文青聚众看费里尼也是会打瞌睡的,我不必为自己羞愧。

  • 薇锦 8小时前 :

    上海人活得可真是精緻啊,把中國當下的後/現代主義演繹得活靈活現,精氣神聚焦於一群仍未泯滅夢想的中年人身上,照進現實的也不只是一地雞毛,也只能在弄堂里巷的上海市井中,才能毫不氣餒和矯情地去探討藝術與生活、性別與認同、本土與外來、代溝與人際這些重要但很難具體呈現的議題。想去上海,喝個咖啡吃個滬菜!【Wanda-BB】

  • 橘婷 5小时前 :

    分寸感太好了。故事有一点刻薄和揶揄,但也有爱意。人物有一点平凡和俗气,但也有一点浪漫。

  • 珠鸿 7小时前 :

    实在是太有意思了,又好笑又感动,如果能活成倪虹洁那么畅快精彩就好了。吃饭时三个牙尖女人在一起也挺有意思,各自都很尖酸但是最后却很和谐。所以牙尖只能跟牙尖一起玩,换了我我就受不了。

  • 正萱 9小时前 :

    片中马伊琍、吴越、倪虹洁饰演的三位女性,性情不同,各有代表性,但都有程度不同的现代底色。从女性角度来看,这片有值得探讨的地方。对于影迷,专属梗不少。片名、片子的确和费里尼那部《爱情神话》有千丝万缕的关系。承担女神符号和欲望投射对象的,是意大利国宝女星。

  • 桓震 8小时前 :

    这个电影啊,就算剧情超级超级烂,整体素质也不会差到哪里去。因为它有那个“味”,市井的味,平民的味,而实际上里面的人物都属于中产阶级,上好大学、留过洋、有房有钱,可看起来还是普普通通的人,而不是摆起面孔充当霸道总裁和高冷公主,除了口角上的暗暗小交锋,再无波诡云谲,看起来舒服,听起来舒服,即使死亡也没有产生不适。

  • 晓树 2小时前 :

    观感很舒适,没有刻意抖机灵也没有狗血爱情,几个主角之间的人物关系戏剧却有说服力,而且好几段台词我都忍不住感叹写得太妙了,尤其喜欢片尾那种故事仍在继续的感觉,让我好像也融入进他们的生活里参与了他们的聊天一样,真是难得的体验

  • 花晶滢 5小时前 :

    虽然语系被强调和规划,但影像和文本却十分的多义和开放,属于年轻导演的创作活力与激荡天赋,终于在大陆的都市类型电影中强烈感受到了生活的一呼一吸,难能可贵的,是邵艺辉惊人的对当下的洞察和对未来的怀疑,她似乎是在保持距离的描绘这些中年男女,又似乎是在预言她这一代、这一批、这一类年轻人多年以后的成长样貌,以及两性关系有趣而严肃的演化,并直达最终的议题——生命中刻骨铭心却又荒诞多变的情感,和伴随产生的精神危机与生存焦虑,解答或许是困难的,但电影做出了可爱而朦胧的选择,并令人为之触动,还是要相信遇见索菲娅·罗兰的神话,家里挂着《爱情神话》剧照画作的老白自然无需再看费里尼,徐峥们也将现实的自己多少带入了电影,或道歉或释怀,银幕内外都被感染,那个动人的结局,作为观众的我们才是他们在看的电影,敬神话,敬生活。

  • 梦婷 0小时前 :

    片子有很多惊喜~真是太喜欢那几场圆桌上的文戏了,人物性格淋漓尽致,演员们飙戏酣畅淋漓~配乐也超好,不仅好听、多样,而且歌词真的都蛮戳人~上海话也很出彩,不仅不会突兀,而且觉得浑然天成,这个故事就该发生在上海,也只能发生在上海~最后台词真的有很多很经典,“有钱有闲,老公失踪”,“离婚局”,“我不过是犯了男人都会犯得错误”,“没有值不值得只有欢不欢喜”,被戳中的一些瞬间真的恍然觉得,老了,但值得~

  • 柔彤彤 2小时前 :

    人到中年,两男三女间关于爱情,又不至于爱情的上海生活,构成了《爱情神话》的主线。在这部以生活流为基调的电影中,作为导演的邵艺辉在情绪的表达上虽然始终是克制的,然而过于戏剧化的矛盾张力,以及过犹不及的表达欲,使这个本具有烟火气,能深入生活的故事,变得失真造作了起来。

  • 熊敏达 9小时前 :

    应该是这个周末口碑非常棒的一部。。。

  • 璐怡 2小时前 :

    贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格:一方面想要呈现上海的真实视听空间,另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”,弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙,并支撑两场关键的戏剧化场景,令其真实可信。表面上看,《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记;但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海,以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒,他的突然死亡(自我)终结了所谓爱情神话,以及对于影史某些“名作”的snob,无论是老乌还是整部影片,费里尼的同名影片本身是缺席的,追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割,呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字,错误的英译以及字幕组的跑马灯,观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠,快进,不专注。

  • 骑向薇 3小时前 :

    不过整体梗埋太多(包括导演自个儿的小趣味),又缺乏条理,使得整个片子变成了埋梗大作战。

  • 范香春 2小时前 :

    粉色的泡泡,飘得漫天漫地,整个世界美好得不真实。

  • 解忆南 4小时前 :

    在上海影城看的,前后座都笑疯了,窝不知道灵不灵,就是小资得想打110了

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