民以食为天。五千年的华夏文明,孕育了博大精深的中国食文化。食中的烟火气,就是生活。就像吃饭是为了活着,可活着却不只是为了吃饭一样,饮食首先是为了果腹,但也不仅仅是为了果腹;食文化代表的不只是食物本身,更是不断传承的制作技艺以及蕴含的历史文化。
作为以中国食文化为主题的系列纪录片,该片除了展现美食本身色香味的诱人外,还将着重刻画制作美食过程中的智慧和匠心,及其所代表的精神品格。
孔子言食不厌精,脍不厌细;自先秦以来,中国文人就有着对于饮食的精细化追求。两千多年的传承,历代从业者将美食酝酿成一种态度;穷尽一生追求食材的新鲜、配方的地道以及搭配的美学;而这些味道背后的重要细节,就是匠人精神的又一体现。在中国,不管是一碗市井烟火里的过桥米线,还是一席登堂入室的京城烤鸭,背后都有着传承数代,止于至善的传统匠人;他们也许并不为人所知,但在餐饮消费多元化发展的今天,他们的坚守,尤显珍贵。
该系列第一季共6集,以入选各级非物质文化遗产名录的传统技艺和传承人为表现主体,展现中国食文化悠久的历史和有序的传承,以及美食背后弥足珍贵的匠人精神。
【2022Movie02】麦克白的悲剧(2021)。莎士比亚的戏剧一直想看却没有看,从这部电影来看还是挺有趣的。⭐️⭐️⭐️⭐️
#Alfie 太好看了太好看了。除了极具德国表现主义风格的舞台剧布景,这个版本更注重女巫的预言力量。麦克白杀人前后的自我挣扎,尝过罪恶之后的无尽堕落和痛苦折磨,丹泽尔演得太好了。麦克道夫家的屠杀就是故事中的永久高潮。结局还是波兰斯基版本的更残暴更有力量。
也不是第一次看麦克白的故事了,这版比较打动人的是前段对于莎翁原著的纪实化呈现,在文本上显得更为厚重。有点可惜的是,后半段节奏掉的很快,使得人物终究不立体,故事情节不够圆润,震撼力也就不太够。麦克白的悲剧是必然的,历史上的很多失败一直在不断重演,成王败寇亘古不变,守天下永远比打天下难。
科恩兄(没有弟)这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
形式上做到很多了
画面、光影都是一流的,台词照搬莎士比亚,所以演员也像是对待(新潮)舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果,论演技论气场,丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
画面有点仿伯格曼但简陋,舞台感重到不像电影;still,这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
科恩的影像实验,做足形式的影视化舞台剧,但剥离古典主义的现代化风格,其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
颁奖季 nothing to comment
风格有点过于混搭了,又还是somehow make sense
绝佳的美术和氛围营造使本片充满了电影感,但故事和人物刻画都不足,演员表演上乘。
风格有点过于混搭了,又还是somehow make sense
形式上做到很多了
稍有不满的是A24的基因有点过重,感觉科恩这次多少有点往回看了,充盈着属于电影这一媒介的古典气息,视听上有一种在看德莱叶等人的感觉,仿佛是故意要和这个时代格格不入
极简舞台风格 光影是亮点 但整体的风格化甚至不如15年库泽尔那部《麦克白》 表演上科恩嫂比华盛顿表现的好 当然 还是跟人物角色有关 麦克白夫人的确是这个故事中最有趣的存在
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗,但除了摄影之外,其余部分一板一眼,改编更是缺乏灵气,令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多,有一座大山无法被跳过,那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》,众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作,去理解它,接纳它,融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西,如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢?看看黑泽明对于人物性格与形象的设置,障眼法式精准的调度,他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象,运用得十分巧妙,这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像,或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前,科恩兄弟拍摄《逃狱三王》,从《奥德赛》中汲取养分,充分发挥自身特色,充满灵气,而今却不见。
and then is heard no more。
建筑设计很有意思,新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可,而作恶却需要很强大。
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁,总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
如果剥去了莎翁的名号,这也就是一个普通的寓言故事,如果再除去科恩卖力表现的镜头,这也就是个一无是处的寓言故事
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