《红色钧官窑》这是一部具有励志成份的现实题材，内容根据真实故事改编，记录了现代时期钧瓷发展，作为中国宋代五大名窑之一的钧瓷，解放后国家投资，政府经营，计划生产，集体创作。神垕钧瓷厂在专家的引领下，对一千三百年传统钧瓷工艺创新改革，研制开发出了----“钧瓷新工艺产品”。它的诞生使钧瓷工艺得到了长足的发展。改革开放后，经济体制发生了天翻地覆的变化，国有钧瓷厂从此倒闭，至此最后一段官窑也随之消失。“钧瓷新工艺产品”成为了迄今为止最后一轮官窑产品。目前被国家认定为文物。高智是这段时期的见证人和参与者，这个故事即讲述了钧瓷企业在不同时期社会发展中的兴衰；又讲述了这群窑二代在奋斗创新的道路上经历的爱情故事。厚重的社会背景，深刻的人生写照，是这部作品的格调和定位。这部作品在当今社会具一定的普遍意义和较强的代表性，同时也能给观众留下深刻的思考与启示，相信一定会是观众喜欢的一部优秀作品。
算牌只是份技能，但电影更多讲的是沉浸过去的痛苦回忆，复仇和救赎。
又是个恩怨情仇的故事，终归是仇占了上风、主宰了生活，爱则一如既往的坚强——在电影里。
赌片怎么可以拍得这么无聊，奥斯卡面瘫冷漠脸就是我的观影写照
Tell和Crik的对白将表达引向了另一种思考，暴力的归因究竟是functionalism还是intentionalism？类似于对纳粹德国和希特勒针对犹太人大屠杀行为研究中的观点，本片中在封闭的监禁过程中发生单向的暴力行为同样也可以从这两方面讨论，即是权力最高层的意识最大化，或者累积式激进下的恶行。作为施暴者去揭开这段心理创伤时的态度与受阴影折磨而选择自杀的施暴者的后代状态去观点对撞，是催生日后一切行为的原点。
扑克手的特写，广角长镜头的梦魇，迷茫的自我救赎，对布列松的招魂，施拉德的回光返照。
在3和4之间。
又是一部故作玄虚的电影，没有什么精彩刺激的“算牌”对决，各种政治化的比喻让人无聊
充满装腔作势的台词和戏码，三十分钟后就继续不下去了
很有腔调的一部电影，就即便单独把算牌人的戏份拍出来，没有救赎的戏份都是很酷的，加上以后以及结尾，真的就很累赘了。影片节奏还是偏慢了一点。
从头喊到尾的usa，最后监狱成为归宿，一边反思一边讽刺，像是没有力气了。
daddy还是那个daddy，一把掀翻小屁孩的时候我只能 wow~ 其实配乐都很好听，就是用力过度了一点，太想营造纸醉金迷的糜烂气氛了，以至于整部电影都像一篇“散”文诗。
为了Oscar daddy看的 朋友给我说才知道导演居然是出租车司机同一个
质感出挑，单场戏很棒，整体却力有未逮，端着而无法下沉。倒是奥斯卡·伊萨克，头发一梳，从头有型到尾。
这片子最先吸引我注意的竟然不是故事也不是迷人的镜头，而是音响设计。这沉闷、抑郁又孤独的音响实在太配这个故事了。
施来德拍的还是很稳，Bill这个有着不光彩过去但是急切想洗心革面的人物塑造的很成功，人物性格习惯设置合理，细节全部到位。虽然是赌场为背景，但是完全跟赌博没关系，赌博完全服务于人物塑造。片子整体有一种七八十年代电影的老派沉稳，但是永不过时的feel。PS，Oscar的屁股也太翘太好看了吧。
又是一部故作玄虚的电影，没有什么精彩刺激的“算牌”对决，各种政治化的比喻让人无聊
何必要这么讲故事呢？导演应该把自己家里都包上白布，然后拿个黑笔满屋子把意淫构思都画上涂鸦就好了，怎么还能拉投资，叫上几个演员呆若木鸡一样的演一场给观众看呢？
震惊！昔日愤怒的公牛竟成预防青少年犯罪公益大使(这也能进主竞赛？)
一个人，极其想远离过去，远离自己犯过的错，又希望做一些美好的事物来回报这个世界，但是事与愿违，最终还是逃不过命运的捉弄，而这个世界就是美国。主角在生活中，被美国的所谓反恐策略所利用又被抛弃，在赌桌上又被来自乌克兰的所谓“美国人”蚕食，下一代又被这个国家自己酝酿的仇恨所害……不过导演还是给了一段唯美的感情，没让观众一down到底。那场霓虹里的漫步和最后的隔屏对指还是能触动人的。
因为会算牌，玩牌既可以打发时间也能挣到钱，他单调地活着，终日混迹赌场却清醒自持，不缺钱，缺活着的意义。碰见一个一心复仇的小伙子，他让小伙子跟着他，为了小伙子去参加需要资助人的赌博比赛，违背了一向小富即安的原则。给了小伙子15万，可以解决小伙子及其母亲的困境，可以从此开始正常的生活，他终于找到了活着的意义，热切地盼着小伙子跟母亲团聚的消息。可是，小伙子没有去找母亲还是去复仇并死求了。。。女资助人是他找的第二个活着的意义，这次进监狱，会盼着出来，因为有人来看他。。。想起当年看逃出拉斯维加斯，越看越绝望。这片不同，男主拼命找盼头，这是人和动物的区别，人需要意义，在冰冷中本能找暖和贴贴
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