柯南伯格创造了一个具有全新概念的世界，身体由人类掌控，器官成为艺术，血腥艺术，手术即是性交，大量全新的概念涌入倒是创造了不小的观影压力，但是不得不说全程看下来竟然觉得蛮有意思的。斯图尔特和维果那段对话看得我真难受啊，一个口里卡着痰，一个说话喘大气…（借用柯南伯格那时对《潘神的迷宫》的吉尔莫德尔托罗说的话：“拍的很棒，但是金棕榈就别想了”）
lea我爱。最后二十分钟分心看。父亲演技好差
看不懂但大受震撼系列。原本看到“大卫·柯南伯格·新器官·切割·行为艺术”等字样时兴奋不已，以为将是一场充满动感·重口味的视觉之旅，可观看时昏昏欲睡是怎么回事？镜头简洁克制极少拍越肩关系视听冷静到“无聊”是怎么回事？是刻意反漫威的实验探索吗？不懂·懵逼…直到看到豆友们的影评才知道自己多么肤浅，智商不够不要紧，别看不懂就骂，还是要多加学习才行啊！#说了什么又什么没说的影评啊#
这电影相当相当的行为艺术了。重口味又没啥核心内容，˃ʍ˂挺无趣的，纯粹看演员表演了，而且重口味镜头恶心🤢，不是俺的菜。
我看不明白但我大为震撼。一切都没有道理，美学ok所有人creepy，真的看得人又饿又清醒。
身体故真实，创造性地发展，思想的转向，人类未来的猜想
口口声声新艺术、新性爱、新这个、新那个，其实陈旧得要死……
《钛》的威力加强版，重拾当年看《感官游戏》的恐惧和恶心感。柯南伯格的的确确有一套。
虽然知道概念高级，但重口味的场景充斥整部电影，让人恶心了很久，然后发现它絮絮叨叨地说半天，并没有说出真正有趣的点，脑海里全是奇情画面，真的好吗？
果然是个，，，，，片子
提出对进化的质疑，“某种程度上人类也在退化”。这观点挺有意思。
喜欢柯南伯格的高概念、颠覆感官的体验，但是很讨厌他大段大段地往作品中塞入对白，影像本该是文本的补充和提升，在柯南伯格这里很割裂，大场面像是注解。所谓的new sex确实非常震撼，痛感也是影像的重要部分，但除此之外真的乏善可陈，最后还唐突结束，意犹未尽。给《赛博朋克2077》里面装义体的过场动画弄成VR可能更爽，《未来罪行》里面大部分的思考和体验游戏里都有。
惊了，乍看是个环保片！仔细想想，应该是在讨论个人身体的控制权，以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色，这个造型，换个人来演估计都会很装，他就刚刚好。
跟柯南伯格上世纪那一系列表现身体乃止精神异化的惊悚片相比还是有较大的差距，跟电影讨论的身体内外一样，就电影来说，电影的内在并没有像录影带谋杀案和变蝇人那样脊背发凉的感觉，外在方面也没有什么毛骨悚然的吓人场面，所以还是中规中矩
我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
k的表演真是令人惊叹，怎么还能从戴妃回退到私人采购了呢。那特殊的腔调是专门为了文艺片调整的文艺腔吗？霹雳娇娃那里面反而还正常了呢。
肉体恐惧上升为肉体崇拜。壳是后期作品（《大都会》《星图》），核是早期作品（《感官游戏》《欲望号快车》《录像带谋杀案》），解刨具像化的 “内在美” ，享受创伤和痛苦带来的快感制造未来的新型性爱和人类。在这个时代还能看到保持自己独有风格的电影实属难得，老爷子再接再厉！
听不懂，看不懂，
合成乐，合成食物，与人体异变的器官及上面的纹身，就像是在看一场现代艺术的展加上《枕边书》的变态，然而，这种“艺术”只有怪异，毫无美感。电影想通过这层诡异气氛展现的议题，要不就太晦涩，要不然就太浅薄。
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
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