故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
最后结尾有些太仓促了吧
前半段真的很花束,黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑,被社会磨平棱角,但是为什么转折这么的问号❓,啊,所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊,所以搬家并没有同居啊,所以“好きです、全部好きです”
额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
一个很有意思的故事。一位女孩与作家的故事,当亲人相继遇害,是意外还是有预谋的报复?作家就是凶手,从他向楼下使眼色暗示女主自杀的那一刻,就暴露了他的内心,他一直处心积虑的给别人心理暗示,以达成他的报复目的。
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
知道自己癌症后期,选择远离日常世俗,听从内心、放肆在异国海滩无目的浪费最后的时光。只是无意害来签字的妹妹被绑匪盯上,送了命。这个设置有些狗血,如果只是律师带文件来签字,放他自由呆着岂不更好。后来外甥姐弟来的更是莫名,如果要表现愤怒,可以在来接母亲尸体时,而不是事过境迁。搞得尼可像个皇帝,所有人都必须来觐见解决事情
[视]资源上线晚,不及预期,惊悚轻喜剧。半天,一所警察局,动作戏集中在后期,成本有限,调侃阿汤哥、海总。托比·哈斯12.9今天生快
太磨叽了,导演想玩风格,但是又拍不出昆汀那种剑拔弩张千钧一发的对峙戏,结果就是无聊无聊无聊
超爱女主说太阳不准升起来之后那段日剧跑!剧里配乐真的太赞了
坏蛋扎堆,好人能打的就一个。zzzq的解法里,这部片子算是出色的。一顿枪击,算是爽片吧。
打不死的老家伙,喋喋不休的各种人,小偷小摸的好人和变态话痨杀手,所以是一部西部片,最后的燃烧镜头都是PS的,好假。
哈哈,我就猜到坐着唠了一晚的Bob要“陷落哥”附体!
对话太多且不递进,除了神经病安东尼,其余演员也都很凑活事
在看的过程中不断在想,这个世界太多导演了,以至于大家混淆了到底什么才算艺术品。放了一个屁,运气好时也能被称之为艺术家。
其实这本应该是一种更加内化的情绪,但无论是表演还是影像调度,都没有找到那个平衡点。
有钱人的任性、不顾一切、潇洒放纵,令人羡慕。直至结尾,夜间城市街道游走、阳光下的海浪、椅子上的衬衫、地上的鞋子,给全片做了一个很好的总结——虚无。
我日日夜夜的贫穷与富足
标题太具有误导性了,应该叫:社畜的真实人生。两位主演有点拉胯,笑与泪都很虚浮,情感转折也显得生硬。日本也有这么无趣的电影啊。
硬汉还是不错的,没搞清最后巴特勒中枪为啥没死,是穿了防弹衣吗。两大男主被干死的镜头都没有,看来两人咖位差不多。
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