简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
完美的结局，剧粉的狂欢！打百星都不为过。每个人都以熟悉的样子回归，每个人都有了幸福的安排，高兴的我几次挥起了手！结尾同一个镜头下老夫人的离去和新生命的降生，简直是庄园的定格：生命来去，但家族永恒！
还以为是皆大欢喜的大团圆结局，竟然拍到老夫人去世了。一晃眼这多年过去了。
删减了将近六分钟，说是有一条LGBT线，但有两个地方我也感觉不连贯，一个是老太儿媳妇得病那里，一个是电影男主演去找那个侍者
无论如何，不要放弃写作。我们活着，就是在不断接受一些意料之外的事。
接待过国王的唐顿庄园，也有楼顶阁楼漏雨无法修复的时候，年轻时的爱恋在即将离开世界之前勾起，电影拍摄走进了唐顿庄园，而在这个过程中从无声电影到了有声电影，幸福的人们开启幸福或者倍加珍惜幸福，一些新的职责落在孙女身上，那场仆人们参与的狂欢，到楼上的落寞。唐顿庄园，继续往下走，会有多少相似又不同的故事呢？
看前三分之二的时候想，如果收尾不够精彩就是轻松愉快的四星片了。然后，就看到朱利安式的完美结局：时代的更替，表现在有声电影的进场，上世纪财产的归属变更，阶级在胶片造梦机中的模糊，往事的处置和摊牌，以及，肉身的更迭……
我花钱就让我看默片时代唐顿片场？又cue默片向有声片的转型期了。那个时代的片场和屏幕前有小乐池的电影院的片段可以上课用。另一条线就是老太太和法南老情人的神秘渊源
穿着戏服岁月静好地过家家，那就好好告个别吧。试图在时间的灰尘里看到优雅。有些可以move on，可有些注定老去。新时代来了，不如适时停下，在破碎的时代来临前，葬礼与新生，或许是这个童话最好的结局
每一次的开头都做好准备，但是老太太在众人环绕下安然离世的时候还是猝不及防红了眼眶。新生命的降临，新时代的接替，我们不断在和过去告别。
老爷居然还经历了一场身份危机2333小管家的感情线都快删没了QAQ最后莫名其妙就离职了。婚礼开始，葬礼结束，死亡与新生，默片与有声电影的更替，A New Era很点题了
情节生硬，没什么说服力，完全是在为情怀买单。
screening night.电影院好豪华啊
虽然演员外貌看都老了一些，但是气质这个东西真的是不惧年龄，永远那么优雅夺目，就是欣赏Lady Mary: I like them handsome. 这一部结合20s电影talkie的崛起，很有意思。
当初大表哥走了，我伤心到弃剧！现在回来看个电影，你把我老夫人写走了！？？我要给编剧寄刀片！！！你有想过我的感受么！？？？？
所以唐顿3是要讲巴罗被酷似克拉克盖博的男明星拐走的事吗。
“你太吵了，我听不到我死去的声音了”
"We're orphans at last."
真的别再拍了，两部电影版都是徒有其表，已经失去了唐顿的精髓。
老夫人走了，唐顿庄园完结了，一个时代结束了…
一场婚礼开头，一场葬礼结尾，中间贯穿着生老病死与爱恨情仇，导演一流的构图和调度，还有无声电影的死亡和有声电影的诞生，完美。
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