以为会是迷影之神作,结果却像“作神”之影迷。2.5
#BJIFF2021-10 既是为松竹百年献礼定制,又不改温情脉脉的家庭生活,山田洋次导演将电影同人生并轨,在时代演进的路径中望穿风雨,再以电影之神的名义为未来祈福。
绝对能看出对电影的爱,但剧本实在不行,老土的女性自我奉献,最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了,我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃,而且都提巴斯特基顿了,还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖,这环应该也是没考虑清楚,还有最后在电影中死去,对这家电影院的打击更大吧……总之,看电影要用心而不是思考,这句话好像就是提醒本片的观众
虽然算不上一流作品,但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧,点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦,男主其实还是寅次郎的化身,泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清,可惜让苏打演青年男主,他还是太积极好少年了,很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀,松竹顶流属实。
理想化的幸运结局。活久见,选择比努力重要,又有谁能不被生活中鸡毛蒜皮的琐事磨平感情,为实现理想坚持一生呢。
前面平淡琐碎无趣,后面催泪弹。以及竟然跟自己之前一个想法撞梗了
从日本电影黄金年代一路看过来的影迷应该很清楚山田洋次想要追忆和致敬的那个年代。《电影之神》不算出色,但传达出的情感信息却很容易让熟悉他的观众捕捉住。
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的,《电影之神》也是,与之相比,张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计,原因可能在于,后者似乎永远停留在最基本,甚至是原始的精神状态与追求上。
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
还是有触动到我的,尤其是前些天看了大岛渚和今村昌平的随笔,他们就是那个时代背景成长的。北川景子真好看。
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽,以及片场的氤氲,就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场,更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
密密麻麻的分镜剧本
继DeleLife之后苏打和洋子又一次梦幻共演(双厨狂喜)& 我相信苏打的身上是存在电影之神的 & 景子的美真的无与伦比 & 该说不说两年前还在演师生两年后就是恋人了永野芽郁可谓是走上人生巅峰
难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影,除了情怀以外,没什么可说的,片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名,无一获奖。6.6
3.5;再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品,打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了,以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理,山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起(依旧是熟悉的配方),且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接,未免要素过多;然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了,人生再灰暗不能没有电影。
电影里,男主角评价他师父的电影:单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,镜头之间一定住着电影之神吧!——大概这就是我对这部电影的评价,温柔,可爱,充满感情~
还是山田洋次的老配方,时间和家人。经过时间沉淀而成感情真的很沉重,重到一点一滴的感谢都令人感动。
老年组故事细腻度优于青年组,青年组的爱情线太薄,仅寺新完成度高,男女主火花不足,刻画不够,淑子的颜值高得衬托大明星桂圆子就普通了。寺新更像真男主,“电影之神”都由他点题,也完成了开影院的梦想,与圆山一生为友,又不越雷池一步,人生得此知己足矣。
电影节用这部作结真是太美好了,电影万岁!松竹万岁!
[2021.09.30 @bc] +,看完了高先做的一周山田洋次电影展,无缝衔接电影之神,还是被狠狠戳到了,献给电影的电影。
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