改编自埃德加·爱伦·坡的短篇小说《贝蕾妮丝》(Berenice,1835),由侯麦本人出演男主角。
我们将“衰老”看成一种难以接受、可怖的过程,是对人类自然发展的自我否定。将性功能的退化理解为老年人的“无性化”,更是一种违反人性的解释。
雪国,一个“山沟沟”的地方,“我”在此邂逅了一段“徒劳”的爱情,也被套娃式地卷入了她的那段难以启齿的爱情中。可是,雪终将消融——世间好物不坚牢,彩云易散琉璃脆——正如这段萍水相逢的露水.夫.妻.式的恋情。
虽然故事交代得错落有致,但那种迷惑感还是一直存在的,甚至某个镜头让人有种侦探片的错觉。为女主角加一星吧
雪国的景是真的漂亮 爱的人 和爱他的人都走了 女主也没必要留着了 离开纯白的地方 她走向了黑暗
A24 bringing you Golden Age Erotica
挺喜欢这部影片,舒缓的节奏情感的流动感觉很舒服,总能在女主身上看到苍井优的影子。但这海报太迷惑了,为何不是白茫茫的雪景而是通往雪国的隧道呢。
这片子能收获欧美观众的好评,大抵还是映衬出当下恐怖片题材的式微,尽管A24仍在不断尝试新元素,但本片显然只能算作一个完成度不高的实验性产物。全片的模式基本只是把德州电锯杀人狂里的主角团换成了AV剧组以及杀人魔变成了饥渴老夫妻。导演和编剧似乎是想借此讨论些关乎性与爱的命题,于是这一讨论便是长达一个小时的铺垫,而后作为恐惧惊悚片的虐杀内容则显得极为潦草而简单,老年人床戏很猎奇但也仅此而已,片子的节奏可以说是慢到挑战恐怖片禁忌,复古迷影元素也在漫长的叙事中被稀释掉了应该有的特色。总的来说,噱头大于内容,虎头蛇尾的半成品是本片的观感。
期待已久,看完却没有失望,甚至非常喜欢。也许对于重口味的恐怖片迷来说,本片杀人杀得不够刺激,是烂片,但本片的创意,故事,主题,镜头,剪辑,配乐,表演,角色刻画,变态程度,情色程度,都处于我喜欢的那个点上,导演没有把本片当成普通的复古血浆slasher电影来拍,而是用心加入了一些艺术在里面,就如同片中那个摄影师一样。以前看《尸骨无存2》和《鬼店另有主》时就觉得缇·威斯特这个导演是有点东西的,虽然那两部电影都很一般。杀戮桥段拍得有点小失望,但毕竟是史上最老最弱的杀人狂,又没性生活,大晚上熬夜出来杀人也得挺不容易的,体谅一下吧。角色们的智商虽然非常低,但既然是一群拍AV的,还能要求什么呢?难得看到布兰特妮·斯诺露点,赚到了。真没看出来女主角还同时演了大反派,演技了得,据说马上要拍前传了,十分期待!
是我喜欢的日影气氛 试图营造温润下的汹涌 奈绪有味道但是撑不住 高桥有演技但是不适配 如果不以川端康成来定义雪国 是蛮日本口味的电影 景色很美 p.s.徒劳未免也讲了太多次了
高桥一生的旁白念得真好,可惜这一切都是徒劳
就是很想看结尾的“银河”是如何体现的,看到最后发现导演用了另一种手法。故事清晰了,但是还是好希望是:[那银河“哗啦”一声,向他的心坎上倾泻下来]。即便这一切皆是徒劳。
既然如此,那就为着自己心中的念想放手一搏吧。这大概是存在于世最后的意义。
超乎预料之好,几乎想要打五颗星(那就打了吧)。视听上营造的间离效果,错落的叙事,一切的一切,好像隔着雾无法将你触摸的徒劳。“爱人甚多,得失且过。”釜底抽薪的一句话
跟原著有半毛钱关系?
我同意老年人床戏才是本片最恐怖的地方,不过这个主题其实还挺现实的呀。
只能说是文本影视作品吧,导演也并没有在镜头语言上下功夫。选角我觉得蛮好啊,不然还能找谁演呢你说。一般般,但可以更好的只能说。
和大多数文学改编一样,处理不好“文字-影像”的语境变更(比如人物独白文字变人物旁白声音,想象化作实际可见的影像和实际可听的声音,前者时常得面对与观者预设的区别,后者就更像是表演情绪、心理的偷懒取巧)、用着故作姿态的远景和推轨、搭一些煽情的配乐。
被拍成了悬疑片,没内味,所谓的含蓄全靠雪地大远景是吧?
前半段就很好,恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去,降低可视性有很多办法:建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角(拍在注视的人的眼睛,拍反应,不拍被注视的人等等)。后半程全程在黑夜中,更像是利用光线制造单纯的心里效果,没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的,这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思,非常出彩。
就感觉 演员整体都选小了一个size… 不是尺寸上的… 奈绪一定能拿演员奖的
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