维瑟米尔战斗力还真是强，不愧是杰洛特的师傅。我觉得如果把两位夫人的属性换一下，泰特拉表面上痛恨猎魔人实则却在暗中保护，而泽布斯特夫人虽然表面上处处护着维瑟米尔，实则背地里的一切都是她在主使，这样电影肯定会在加上一颗星。另外，杰洛特小时候是个光头！我……
身份背景选择不错，拍得也细腻，只是有不少不了了之的线索，仿佛打了空拳。
现在的台湾电影是非常无聊的，尤其是对于传统家庭的解读上，让人觉得迟钝且悬浮，看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界，就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push，人物极不诚意地去感受生活的锐度，就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差，毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾，人的敏感性也大得多。
打斗场面灭天灭地，结果个个都是菜逼，自产自销果然是生财之道，寻找需求不如创造需求，给人恩惠不如给人恐惧，可要是恐惧过了头，自己就要遭殃了。
不考虑魔改质量还不错，就没人考虑过按原著来拍吗
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」，而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭（社会元单位）中的隔阂，显然人作为个体，其价值观依旧受到环境的定制，要（仿）ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗，仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」，恐怕到最后电影内外（编导和观众）都是无可奈何地存疑。
可能这样不那么深刻的探讨不一定能打动评委，但肯定会打动观众。另外林嘉欣的表演这么细腻和内敛，哪里比不上贾静雯？成片也吊打瀑布好吗？希望金像奖给这部片肯定。
现在的台湾电影是非常无聊的，尤其是对于传统家庭的解读上，让人觉得迟钝且悬浮，看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界，就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push，人物极不诚意地去感受生活的锐度，就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差，毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾，人的敏感性也大得多。
画风挺精细的（binge柯南后期回来我看谁都眉清目秀，大概
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》，中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
年度失望，像三四部短片配合年代符号拼出来的，一场漫长浩大的nostalgia。
在和父母辈的亲密关系里，逃避太过于寻常，以至于每每遭遇能正视这些经验，并从中转化和拆解此中爱恨的电影，我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练，她的调度如此高效，她对表演把控又如此精准，以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩，还是耐心地贴近真实：我相信这是作者的坦然，对生活和成长的坦然；也是作者的忠诚，对那些人，那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投，《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人，有辅导金，有台北文化基金，还有金马。一个爱护有才华年轻人，一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
比真人剧好很多，虽然部分剧情衔接很硬，但打斗画面真的很精彩。
电影结束后想起，妈曾教导，自检乳腺的肿块，触感像隔着棉花摸到石头。触感，像是故事里没有抵达的家书演讲，像是烧纸时突然想抱抱妹妹的妈妈，像是掏耳朵时单向的、答非所问的、情绪饱涨却又却又各自隐忍的对话。
疫情蔓延、经济滑坡、病痛阴影、代际隔阂、成长阵痛、文化冲撞……这个裂隙遍布的普通家庭如一叶扁舟在风雨中飘摇。母亲的抑郁与焦躁，父亲的隐忍与爆发，姐姐的任性和叛逆，妹妹的天真和柔弱，这些有性格缺陷的人被打包掷入一场猝然而至的人生危机中，每个人都遍体鳞伤，又惶然不知如何为他人舔舐伤口。导演将一些凡俗生活细节、琐碎纷争、庸常烦恼纷扬洒下，阴郁悲观的情绪漫漶镜头外。无意于进行道德判断，只是冷静观察每种情绪在纷扰和困境中溢出的合理性，也不断映照出作为情绪主体的人各自的羸弱与局限。远处的疫情仿佛隔岸观火，人性与生活本身的复杂性与残酷性，才是让人身陷泥潭的具体囚笼。
制作还行吧，就是吃了很多设定。维瑟米尔怎么可能70多岁杰洛特就小孩子了？杰洛特和兰伯特也不是同龄人。法印也有些过于强大了。再就是设定里维瑟米尔是因为当时不在凯尔·莫罕才幸存下来，而且他本身就比凯尔·莫罕年龄大。
沒看過原著，但是，無論是誰，都會有錯，這點沒說錯，最後，改正或接受懲罰就好。最近的很多事都一再刷新著認知，呵呵。
老维的光辉岁月……哈哈哈 杰洛特出来的时候尖叫了出来哇哈哈
动画这流畅的战斗，居然比真人版看的爽，是怎么肥事。
黄昏恋令人动容。
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