节奏和讲故事确实有问题~演员都很拼~打戏也ok~
2.如果命运转换,我觉得邦主也不会走上犯罪的道路
四颗星星给亚丝娜 也算是填坑吧 当前传来看
相形之下,正派男主确实被衬得默守陈规、呆板无聊。片子虽有短板,但这水准已是目前港片近天花板了,真伤感。
就是后面到第二层的情节和第一部有些不一样。如果记得没错,第一部桐人应该是在人群之外换的斗篷,同时和亚丝娜解除了组队(?)
甄子丹的角色永远都是个人利己,公私不分,公报私仇,他的角色逻辑永远都是混乱的,因为他要表现自己最厉害最能打最正义,他不是以情理服人的,而是自以为是,自欺欺人。
后面几年我买了刀剑系列所有的书,包括6本进击篇,这部影片就有当时看第一季,艾恩葛朗特篇的感觉了。随后的妖精之舞篇,幽灵子弹篇,绝剑篇,爱丽丝篇,甚至目前最新的生存游戏篇,我都觉得不如第一部。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
港片新突破,动作追车目不暇接,最后看到导演的画面真的很难不泪目。谢霆锋的角色太出彩了,以及真的真的帅到就tm离谱。
我是真有点…说实话我希望阿敖和他兄弟,除了公子,吃香的喝辣的,不要死。如果我是邦主,在法庭上我会说我,没看见。
想象力贫乏,创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子,都不会让演员痛楚,所以你也不能切身感受到危险,无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意,或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下,你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打,就管这种叫「经典香港动作片」,最多只能算是,套路。
文戏的赘余和浅白不出所料懒得多提,说说动作戏:与邱礼涛的差别在于近身搏击的拍法全凭拳脚与火力,人物走位动线或模糊不清或严重失真,更别说哪怕一次精彩的调度;与杜琪峰的差别在于过分强调痛感,但身体属性单一(不是报废就是全能)导致疼痛失效,杜sir的电影中只有凡人,拼死维持着脆弱与坚固的平衡,每一次失衡都是绝杀。
确实是水…喜欢看日常的人大概会挺喜欢吧。以及不知道是不是因为iMax放太大了,总觉得有些地方作画不太行…
像我一样很少重温看过的老番的人来说——非得要说一个优点的话——在这部影片胜在回忆,能看到很多年前曾让人觉得很有未来感的SAO世界,能看到一个多少有点陌生但形象更加饱满、剧情更加自洽的亚丝娜,能看到曾经的蓝衣桐人和亚丝娜的最初的相遇。总的来说,中规中矩,更多的是补充,好歹换了亚丝娜的视角增添了一份陌生感,否则就要变成一部加点新东西凑成的总集篇了。本作可看作是为了衔接有更多新剧情的下一部剧场版(黯淡黄昏的谐谑曲)、顺便多收割一波情怀的过渡之作。
邱礼涛、王晶、郑保瑞,也许还可算上刘浩良,这次又轮到了陈木胜,香港一线大咖电影导演开始前仆后继地借警匪片的躯壳来对社会情势展开表达。即便是巧合也不是无因的巧合,谢霆锋演了一个加强版的潘乘风,被警队用过即弃,遂成恐怖分子。而整个电影看上去就像是加强版拆弹专家2。警察形象要丰富很多,中间派、大反派、大正派。资本家是无良恶棍形象。动作场面不再是B级趣味,全面升级为最高档次港式风格。典型的如甄子丹与林国斌(林生宝刀未老)的对战戏,巧妙利用空间、道具,全面发挥武打演员身体-动作的表达能量,把握最精准的剪辑点,最终打造出目前依然可以位列全球顶级水准的动作场面。甄子丹组合和谢霆锋组合结尾在香港街头的高潮对战戏真是看得感慨万千,无语凝滞,这对应的是啥懂的自然懂。陈木胜生平最佳发挥。谢霆锋迄今最佳发挥。
可惜没有以后了
可惜角色黑化的理由不够有张力,刑讯逼供、过失杀人明明就是做错了这点毋庸置疑,甄子丹的不懂变通我个人虽然不赞同,但说到底是无可厚非的……所以主题大有撑不起来的感觉,也成了这个角色唯一的瑕疵。(另,沿用的《逆战》发型并不好看。)
“我这单,也没预你。”谢霆锋这次演反派真的绝了。
先是成龙老了,然后李连杰也老了,现在甄能打也老了,就问还有谁。
陈木胜在遗作中继续展示着那些疯狂过火的复古要素,毫不在意是否失衡的经典框架,仿佛像是不约而同般与邱礼涛庄文强等人在用影像述说着香港老一代导演们最后的骄傲。
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