离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试，有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了，单独抽出任何一帧都足够讲究；但是也有失败的地方——既然要做电影化改编，大段大段的莎翁台词就显得太累赘了，与简洁的画面割裂感极重，不如直接删繁去简。
感觉戳爷本色出演，有别于小甜剧，又甜又疼又真实，爱了...
Leon弟弟竟然还没和猫猫学长在一起 难道这是要开以他俩为主cp新剧的节奏？没必要没必要 另外提醒一下某温柔猛1 看好你家的小妖孽 3年的老夫老夫相处模式还这么腻腻乎乎 请把上班前的morning kiss在未来持续下去
一双崭新的白色匡威迎接全新的人生～戳爷帅的嘞～
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
在洛杉矶的明媚阳光和棕榈树之下，上演有关悸动、悲伤、愤怒等等五味杂陈的青春故事～
科恩哥哥的單飛作，竟然看不到多少科恩兄弟的痕跡，更像是一首寫給Ingmar Bergman的情詩，在保留強烈舞台感的同時又電影感十足，充滿著疏離感。黑白攝影實在太美了，可以想象如果是影院、尤其是杜比影院觀看，該是如何驚為天人。
惊喜地听到了《Down by the Water》当配乐，是我喜欢的歌。
留白！要留白！不是让你搞音乐剧。布景、摄影加分。但实在不如《蜘蛛巢城》。
戳爷颜两分，友亲情一分，致夏日BE,三个月的等待、浪漫和友谊，夏天真是个美好又遗憾的季节……
观看名著障碍症再次发作。。。只能当美术课了。。。
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》，这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较，布景服装依旧简陋，当作舞台剧的话，只见大家都在努力的背台词，却没有足够的表演热情，让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷，而当作电影的话，影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
科恩哥哥的單飛作，竟然看不到多少科恩兄弟的痕跡，更像是一首寫給Ingmar Bergman的情詩，在保留強烈舞台感的同時又電影感十足，充滿著疏離感。黑白攝影實在太美了，可以想象如果是影院、尤其是杜比影院觀看，該是如何驚為天人。
其次能不能给LeonPob一个好结局，
PPT电影越来越多，表演好奇葩，每个人都放佛在演自己，年纪轻的演员更加令人出戏，这些年轻演员的表演毫无信念。虽然下面的话政治不正确，但是片中黑人来演无所谓，但好几个黑人的头发也很hippop，出戏感太严重了吧，拜托，化妆造型上稍微尊重一下历史吧，别让政治正确泛滥成灾，毫无底线。
将其称之为「科恩极简主义风格」的巅峰之作也不足为过。科兄用这一次用颇具舞台感的「棚拍美学」作为主旨，4:3的画幅搭配高对比度的黑白构图令场景感高度淡化，把视角更加定义于故事本真。摄影、服化颇为考究，尤其是对灯效光影的极致运用愈加酣畅淋漓。紧凑且颇具艺术感的台词（这当然要感谢莎翁原著），外加演员们完美的表现主义，这一切都几乎将戏剧的张力发挥到极致。美感十足的视觉冲击力与画面质感无不昭示着这就是史上最强Macbeth。表演方面自不用说，想必丹泽与科恩嫂这次是演爽了（话说又有谁不想演Lord Macbeth与Lady呢）。提前预定颁奖季最佳导演奖大热门。（真的很喜欢这一版）
3.5 气质拿捏到位，原剧作中，麦克白行凶后深夜里传来敲门声，这种似真亦幻的心理惊悚是灵魂。电影则在行凶场景后不断突出节奏近似叩击的声音，如钟声、水滴声和靴子踩在地上的声音，这是人物内心的外化，配合表现主义光影太准了。喜欢三女巫出场第一幕，一女巫先出现，随后两女巫倒影在水中，噢噢噢，真好！
这种风格的电影，喜欢的特别喜欢，不喜欢会觉得很闷无聊。电影的台词和念白充满了舞台剧的气息，虽然黑白色调，但是却层次和构图来增强了画面的美感，还有打光也太棒了，让建筑彰显棱角分明，气势磅礴， 连人的面庞也英武很多。
这集换导演了还是摄像换了，这个船太带劲了，上头，最美感的一次
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
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