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“我要是瞎,你就该想画画了.”这么自我为中心,这是亲妈说出来的话?！后面讲啥都圆不回来了。
对于这种较老套得看开头十分钟就可以预测整个故事的温情片而言，填充无趣故事骨架的应是细腻真实的触感和流畅自然的脉络。但我看到什么？我看到强行安排的矛盾冲突，看到强化戏剧效果的单薄反派和困境难题，按头让你哭的刻意煽情，莫名其妙的感情和解与升温，有头无尾的的情节废笔。没有一处让人惊艳惊喜，只有颁奖结果出来的震惊。而且还是改编别人的剧本用的现成设定。whatcanIsay
还是挺令人动容的…在一个不正常的家庭长大，还能有唱歌天赋，也算是上天的恩赐了。
日啖鲷鱼三百条，不辞长作黑山人。好喜欢，好想看一部这样的黑白苏东坡。
“唱歌对你来说意味着什么”“……生命的最爱”。家人是否理解天赋潜能对孩子的意义，与聋哑等残疾无关。尊重和支持，而不是装聋作哑只顾自身功利，才能化解与孩子之间的隔阂
基本上照辦煮碗把原版移植，但是仍能被父親視角傾聽音樂感動，反正能感動人心的就是好電影
每次唱歌的时候都想哭，可能是因为生活都不容易吧。最后女主成功了很大程度上也是因为手语让面试官耳目一新吧。
比贝利叶一家更通顺通俗了，也更青春靓丽了，可惜改编本身并没有什么实质性的再创作，选歌也差远了，那首点睛之笔的远走高飞，哪怕再回想起来都潸然泪下。也许这样一部笔触更轻的青春片，才能得到更多人的喜欢吧，它越被人喜欢，我却越怀念那个温暖的贝利叶一家。
2021.12.01，今天两次哭的稀里哗啦，为鹿道森的赴死，为电影传递的温情。果然，只有在最纯粹的光影里，才能看到世间最本真的善良和温柔。
影片流畅、完整，视听平平，故事俗套、过时，很多时候我以为在看2002的片，内核非常顺直白人。
贝利叶一家的翻拍，但是改动那些地方真的比不上原作，还有音乐的部分真的太少太少了，看贝利叶一家的时候，真的被音乐打动，人物都和原作长得很像感觉也像，但是太爱原作了，我有法语滤镜，而且Louane唱歌是真好听，这个女主稍微差点点意思的感觉。Sing street男主我真的太爱了，人家那么会唱歌，真的是浪费了，为什么戏份那么少，我真的爱唱街。话说我怎么这爱用真的这个词
音乐遇上电影总是有点儿喧宾夺主，校园电影的主角总是那么灵气有天赋，爱情是成功路上的调味剂，原生家庭是未来憧憬的绊脚石。如果这部电影真的是奥斯卡今年的风向标，可能真的会失望吧，太保守了。
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
知道是美式鸡汤，但还是要喝，很有味道。人性中的美好如同女主纯真的美，是共通的。
大道理说多了也累，奥斯卡干脆只说一句，女孩子要有自己人生的梦想，并首先突破家庭的阻挠去实现它
天然的冲突，几乎不需要更多的建构。想到这个构架的编剧也是真商业套路内行。当然，重要的是结构虽然容易，但真情半解的感觉依然能够让人带入这个特别的家庭，因为情感很真挚，且简洁。最后，是天使吻过的嗓音，让人第一次觉得生日歌都是这么音律十足，绕梁一小时。
好妙好温柔的电影，我喜欢！女孩的三个聋哑家人的表演和转变真的是四两拨千金，当然女孩的表演也很棒，她在面试时，最后一边唱歌一边用手语给家人传达歌词那段太戳人了呜呜。
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
以及，看这部电影，和《游牧人生》观感很像的一点在于，它们都由对社会的批判和深刻关切出发，最后落在了个体的自我成全之上。这让它们都略显轻挑，但或许也是在今天这样价值混乱的时代里，创作者们真实的内心折射。
有反思，有哲思，有文化，有格局。为什么很多能把中华文化拍出骨髓来的，总是日本和韩国...
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