被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情不拖泥带水，打戏很多很长很好看。就是立意有点弱了，非黑即白的结局，杀完人一点升华都没有就开始播片尾演员表了……
所谓江湖，快意恩仇，仇恨就是逻辑，多谈人性，少讲大道理，各有各的理，就是反派蛰伏谋划20年被家破人亡的小子从头到尾一路反杀说得过去吗？
82 / 100 《尘世行》作为《枕刀歌》的番外，一脉相承「复仇·母题」。假如说正传是「价值的悲剧」，那么本片就是「价值的探讨」。冲突－发展－解决的的三段式剧作并不复杂，加之身正影邪的黑白分明，囊括快意恩仇的武侠世界工整有余。可当观众以为本片是想「管中窥豹」，通过漕帮的棱镜略见明末三教九流的帮派混杂，即底层的艰苦万状，哀世之缩影，却由“西门仁”，或称之为“伪善”的人物，打破了预想。无武犯禁，便能换得太平盛世，只是他偏执的理想。大同社会，人是目的，而非工具。这不仅是对主角罗通原有私仇价值的拔高，也是本片的破题之笔，委实精彩！
如果家庭关系没有办法以另外一种角度跳脱出去看的话，这种关系的表达一定是有缺憾的。
可惜，真的很可惜。西门仁的宏愿，本来是合理的，剧情上却刻画得不够，没有给足理由，甚至逻辑上还有些立不住。因为很难让观众相信，一个志愿于一方太平的人，首先做的不是推翻腐臭的官家，而是杀尽江湖上的武夫。同样的，西门仁自诩看透世事，被问到如何对抗官府时，倚仗的却是三千门徒乌合之众？人物自相矛盾没有立住，就使得故事的真实性大打折扣。其他一些小毛病比如江渊死得莫名（彩蛋暗示没死）、罗影完全未交待来历等等也影响观感。但我仍愿向主创献上敬意，因为我看到他们讲好故事的诚意。武侠是中国独有的文化，已经太久没有真正的武侠作品了，希望枕刀歌后续的故事越来越好
怒赞！不必说武术动作大大加分，音效氛围营造的也非常恰适；故事简单，但调度和水平真真是梦回武侠时代，短小精悍不装逼；永恒的个体命运与集体利益冲击的悲剧，堪称不上完美，可也难得不乏教化之意；国漫做成这样相当提气！
补充了罗通的故事线，打戏依旧保持水准，故事嘛，基本就是一个试图做利维坦却被反抗的故事，现实主义感满满。
画风好，重打斗场面，剧情弱，剧情推动太生硬
惊喜之作，制作真的很棒，片尾曲一股侠客感油然而生，配音也都是TVB的班底，难怪总感觉里面的声音这么熟悉hhh
另，原本想看台湾导演如何舔美，却一口一个大陆。 英文和日文字幕应该准确表达，却恶心全部翻译成china和中国
不断地听一个壮汉说“生死看淡，难凉热血”是件无比尴尬的事情。
很特别的画风，有点中国写意风的感觉，人物建模包括动作都非常流畅，男主打架真帅啊，拳拳到肉！
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫，现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计，终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
无边无际，无法逃离...
目前春节档最佳，国漫武戏良心，有这种程度的武戏完全可以忽略文戏上的硬伤
高赞真实……努力画却写不出像样的剧本，真就文的不行武的行，国漫的这道关隘啥时候能跨过去啊
中国武侠实在太适合漫画的表现形式了，不管剧情有多无趣，看着刀光剑影飞檐走壁的画面，心中对武侠的所有幻想都得到了满足。
打斗是不错的 但可惜有点 雷声大雨点小 剧情偏弱 但总体感觉还是可以
画功上更精进了一些，动作戏依然流畅，但剧本的孱弱缺点也一直存在，重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾，但编剧夹带了太多私货，导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
“云雷戟”与“落星石”
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