《救救我》改编自赵锦山的网络漫画《走出世界》 ，以人口只有五万名的小城市为背景，讲述了四个无业青年在听到一个女人的求救声后，并没有对此置之不理而发生的故事。玉泽演在剧中饰演无业青年韩尚焕，是一个拥有修长的身形、帅气的外貌和温暖又乐观的性格的人物，因偶然遇见从首尔转学来的林尚美而卷入了神秘事件。徐睿知则饰演被邪教组织控制的林尚美，拥有淡雅的外貌、白皙的皮肤和沉着安静的性格的她因父亲的事业失败而从首尔转学到了乡下，之后因为家中的忧患，父亲开始依赖邪教的教主，她则开始试图从邪教中逃脱。
从来没有喜欢过是枝裕和，包括海街和小偷。现在我终于明白了，对社会失望却对人温情的他，只适合彻头彻尾的童话，并在童话中探讨没有结论的社会/哲理议题。在用「父忧母难」形容新生命的诞生并情感道德双重绑架了子女长达千年的东亚社会，「感谢你被我生出来」是颠覆性的宣言，也是我的泪崩点。
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
男性导演还是不够懂女性心理，电影中的这个孩子出生的说服力太低，看到最后也没太看出来文素英对于孩子有多大的爱，比起“很感谢你出生在这个世界上”更现实的是“如果生下来不能保证好好养大成人就别生”。世界暗黑得不像话，但不代表就要一味相信童话，尤其是关于生育的童话。
爸的多重宇宙
看前面还挺好的，但是到了后面，这不还是颓废老白男振奋起来成为大英雄的故事吗？？？这还不如星之彩和父母杀孩子那个电影来的坦诚。还不如查宁塔图的忠犬有思考。在老白男的意淫里，他还是要变强变牛，然后顺便对老婆孩子态度好点，然后一切完美了。但一定是按照这个顺序，他先是自己变强，然后才可能对老婆孩子态度好。如果他自己过得不好，那就不可能对老婆孩子好。要他先好，然后老婆孩子碰碰运气。 way to go, man, way to go. 而且这个电影本身就是大写的自恋。I don't get it.不是你说自己没过气还很行，就真的行。不行is不行。鸟人就不要提了，完全不具备可比性。
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容，到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了，只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本，还要回归现实世界。
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
回来了，哈哈。凯奇看来必须有一个好的男搭档才能拍出好片子啊
太急躁了，太急躁想爆炒凯奇自己，油倒了一整瓶，火冲七八丈，恨不得一盘菜里吃遍百家鲜，恨不得一锅乱炖炖出人间三味，结果就像杀鸡不拔毛，杀鱼不剔鳞一般，急匆匆上桌，半成品的笑料全是尴尬。
关灯那部分有打动我，但是作为全片关键台词我又觉得逻辑不对。
说回春了倒也没有，中规中矩也没什么尺度的流水线喜剧罢了，Nic自己演自己就是最大看点，以及……谁不爱小本老师的帕丁顿熊呢？
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场，《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿，身后是灯光炫丽的赌城，肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范，然而本片结构却是对银幕神话的颠覆，观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样，和分身不断产生矛盾，在借酒消沉、坦白内心时，痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责，并费尽心机的将经历写进剧本，途中不断通过影迷的作崇（哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件），打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿，它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事，反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路，使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作，它唯一指望的就是凯奇粉丝，能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样，基于私人情怀的作崇给予些许好评。
意外的是，“娃娃鱼”李东辉的客串是亮点，不愧是自带笑点的男人～
是枝裕和擅长的题材，但拍的一点感觉都没有。情节演进不怎么合理，让人真的无法代入和共情。
好平庸的爆米花片。我对我家仓鼠的感情都比IU对她亲儿子感情深😅
期望太高，感觉一般。很大程度是冲着主演和导演看的，感觉选角失误了，好多熟面孔却没有产生太多的化学反应，同样的故事选用素人，感觉会更有戏。可能是语境可能是国度不一样，感觉是枝裕和拍日本故事可能还比较拿手，换个国度换个语境好像不是那么回事。“谢谢你的诞生”是情绪高点，却没有太多的情感支撑。
熟悉的是枝裕和风格，运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点，但也算南韩演技派顶配阵容了，因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本，年纪再往前10年的阿部宽，宫崎葵，安藤樱，福山雅治来围炉夜话，估计就对味了；// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢：日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底；而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
最后30min内只有摩天轮和宾馆内熄灯两场戏3.5星。除了裴斗娜，其他人的演出看起来都像周五下午五点四十五分看似认真工作实际上只是在脑内放空等着打卡下班的社畜。以《奇迹笨小孩》为例，模式化的剧作本身并不会是问题所在，但如此模式的电影十分依仗观众的共情，如果牵引不出情绪，基本上意味着失语。同样的母题下与《晨曦将至》相比，是枝裕和被河濑直美爆杀。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系，不管是血亲还是陌生人、挚友，是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的，所以刚看完的时候（如果感情沉浸进去了）感觉会很好。我有的时候会想，也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎，我们每个人都必须承认的一点是，我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的，而人们总是困于自己的perception中。在电影里，因为缘分遇到一起，所以被看见，被撼动，被治愈，被理解，被原谅，被救赎，而能看小枝的电影也是一种缘分，在短短的两个小时里，我们不是一个旁观者，我们也会看见自己，看见自己的局限，也看见自己的温柔，电影也可以成为我们得到救赎的方式。
满分喜剧片 要啥自行车 这就去把《帕丁顿熊2》看了去
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